Leica - A Century of Vision

'Leica - A Century of Vision'은 2026년 11월 12일부터 독일 일부 극장에서 상영을 시작합니다.
상영 극장과 티켓 판매에 관한 정보는 곧 공개될 예정입니다.

Daniel Arsham, Jane Evelyn Atwood, Ragnar Axelsson, Enrique Badulescu, Mathieu Bitton, Ralph Gibson, Misan Harriman, Jony Ive, JR, Barbara Klemm, Sarah M Lee, Luca Locatelli, Steve McCurry, Joel Meyerowitz, Gabriele Micalizzi, Dominic Nahr, Marc Newson, Sebastião Salgado, Andy Summers, Alex Webb, Greg Williams

1983년 파리에서 태어난 사진가이자 개념 예술가로, 익숙한 인식에 질문을 던지는 기념비적인 공공 예술 프로젝트를 만들어왔습니다. 그의 첫 대형 프로젝트 '세대의 초상(Portrait of a Generation, 2004~2006)'은 파리 교외 청소년들에 대한 매체 속 고정 관념적 묘사에 이목을 집중하게 만들었습니다. 영화에서 우리는 그의 생애 속 사진 프로젝트를 둘러보고, 나폴리에서 이른바 연대기(Chronicle)라 불리는 작업을 진행하는 그의 모습을 관찰하게 됩니다. 나폴리 대성당의 파사드를 장식한 이 거대한 벽화는 모든 계층과 직업을 아우르는 나폴리 시민 수백 명의 개별 초상으로 이루어져 있습니다.

감독 노트: JR에게서 제가 좋아하는 부분은 믿을 수 없는 에너지, 그리고 예술이 세상을 바꿀 수 있다고 믿는 그의 신념입니다. 그는 자신의 프로젝트를 통해 서로를 적으로 여기는 사람들이 함께 대화할 수 있게 만들고자 합니다. 사진의 피사체를 찾아 나폴리에서 가장 비좁은 골목을 누비고 다녔던 순간은 정말 잊을 수가 없습니다.

1972년생 영국인 사진가 그렉 윌리엄스는 유명인 사진으로 잘 알려져 있습니다. 윌리엄스는 종군 사진가로 커리어를 시작했고, 이후 영화와 에디토리얼 분야로 활동 범위를 넓혔습니다. 그는 '카지노 로얄', '로빈 후드', '킹콩' 등 블록버스터 영화의 세트장과 포스터 캠페인을 위한 사진을 촬영했습니다. 현재 사진 잡지 Hollywood Authentic의 발행인이기도 합니다.

감독 노트: 스타들이 그렉을 사랑하는 이유는 그가 인물을 잘 담아내기 때문입니다. 그는 공감 능력과 빠른 작업 방식으로 스타들을 사로잡습니다. 그는 쇼비즈니스가 얼마나 고된 일인지 잘 알고 있죠. 저는 베니스 영화제에서 그와 동행하며 작업 방식을 관찰했습니다. 조지·아말 클루니 부부, 주드 로와 재회했던 순간은 잊을 수가 없네요.

애트우드는 1947년 뉴욕에서 태어났으며, 1971년부터 프랑스에 거주하고 있습니다. 그녀의 작업은 오랜 시간에 걸쳐 맺어진 대상과의 깊은 유대를 보여줍니다. 그녀는 수많은 사진집을 출간했으며, 그녀의 작품은 W. 유진 스미스 상(1980), 그랑프리 파리 매치 상(1990), 라이카 오스카 바르낙 어워드(1997), 르 그랑프리 포토 알베르 칸 상(2018) 등 여러 수상의 영예를 안았습니다. 영화에서 그녀는 파리의 성 노동자들을 사진으로 담아낸 걸작 Rue des Lombards의 탄생에 대해 이야기합니다.

감독 노트: 제인은 정식으로 사진을 배운 적이 없습니다. 그녀가 카메라를 든 이유는, 카메라가 자신이 알지 못했지만 더 깊이 이해하고 싶었던 세계로의 문을 열어주었기 때문입니다. 그녀는 제게 이렇게 말했습니다. A good photo is a photo that moves you. / 좋은 사진이란 당신의 마음을 움직이는 사진입니다. If it knocks you out, it's a great photo. / 사진이 당신을 압도한다면, 그것은 훌륭한 사진입니다.

1983년 스위스 아펜첼에서 태어난 도미닉 나르는 홍콩에서 자랐습니다. 그는 커리어 초기부터 분쟁, 인도주의적 위기, 사회 비판적 주제를 다루는 기록에 몰두했습니다. 2009년에 그는 라이카 오스카 바르낙 어워드 신인상 부문의 첫 수상자가 되었습니다. 그는 케냐에서 수년간 생활한 뒤, 2017년에 스위스로 돌아갔습니다. 스위스에서 그는 프리랜서로 활동 중이며, NZZ의 사진 에디터이자 사진가로도 활동하고 있습니다. 도미닉 나르는 최근 프로젝트를 위해 시리아와 우크라이나로 떠났습니다. 그곳에서 우리는 전선에서 그가 작업하는 모습을 관찰했습니다.

감독 노트: 도미닉은 전장에서 목숨을 잃을 위험을 최소화하며 신중하게 행동하는 법이 어떤 것인지 보여주었습니다. 그의 용기, 그리고 그가 동시에 지니고 있는 연약함이 아주 감동적이었습니다.

1984년 이탈리아 밀라노에서 태어난 가브리엘레 미칼리치는 시각 예술을 전공했습니다. 졸업 후 미칼리치는 밀라노의 NewPress 통신사에서 사진가로서 커리어를 시작했습니다. 2011년에 그는 중동 지역에 관한 기록 작업에 착수했습니다. COVID-19 팬데믹 기간에는 베르가모와 롬바르디아에서 팬데믹의 참상을 기록했습니다. 이후 그는 아프가니스탄, 이라크, 우크라이나에서 촬영 작업을 이어갔습니다. 그의 작업물은 New York Times Magazine, The Guardian, Stern 등의 매체에 실렸습니다. 영화에서 그는 2019년 ISIS의 마지막 거점이었던 바구즈에서 벌어진 쿠르드군의 공세에 종군했을 당시 RPG 로켓으로 인해 중상을 입었는데 라이카 카메라 덕분에 목숨을 건진 경험에 대해 이야기합니다.

감독 노트: 가브리엘레와 대화를 나누고 그의 사진을 관찰하면서 저는 종군 사진가였던 로버트 카파의 명언을 거듭 떠올렸습니다. "사진이 만족스럽지 않다면, 충분히 다가가지 않았기 때문이다." 가브리엘레는 언제나 전쟁터의 한복판에 있었습니다.

1977년 나이지리아에서 태어나 런던에 거주 중인 사진가 미산 해리먼은 메건 마클을 비롯한 유명인의 초상으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 해리먼은 영화 제작자이자 Black Lives Matter 운동의 활동가로도 활동하고 있습니다. 그는 2020년 6월 런던에서 일어난 시위의 모습을 라이카로 담아냈습니다. 2024년 그는 당시 104년의 역사를 자랑하는 영국의 Vogue지의 표지 사진을 촬영한 최초의 유색인종이었으며, 그의 영화 The After는 아카데미 단편 영화상 후보에 올랐습니다.

감독 노트: 미산은 40세가 되었을 때 조지 플로이드의 죽음에 느낀 깊은 슬픔을 표현하기 위해 처음으로 카메라를 잡았고, 이후 영국 Vogue지의 표지를 장식했습니다. 그의 커리어는 카메라로 감정을 표현했던 수많은 사진가들의 모범이라고 하겠습니다.

1938년 뉴욕에서 태어난 메이어로위츠는 처음에는 회화를 전공했으며, 이후에는 광고 업계에서 아트 디렉터로 활동했습니다. 이후 그는 로버트 프랭크와 협업한 광고 프로젝트를 계기로 독학으로 사진에 뛰어들었습니다. 1976년 컬러 사진으로 전향한 그는 미국의 스트리트 포토그래피와 컬러 사진을 대표하는 거장 중 한 명으로 손꼽히게 되었습니다. 조엘 메이어로위츠는 2016년에 라이카 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그의 작업물은 전 세계 박물관과 갤러리에서 350회가 넘는 전시를 통해 소개되었습니다. 또한 그는 지금까지 53권의 책을 펴냈습니다.

감독 노트: 평범한 어느 평일, 저는 조엘을 따라 런던의 옥스퍼드 서커스로 가서 그가 사진을 촬영하는 모습을 관찰했습니다. 놀랍게도 그곳에는 라이카를 든 사진가가 세 명이나 더 있었죠. 86세의 나이에도 여전한 조엘의 체력과 총명함이 아주 인상적이었습니다.

1944년 브라질 아이모레스에서 태어난 살가두는 경제학을 전공했습니다. 이후 경제학자로 일하던 중 아프리카로 떠났고, 그곳에서 사진을 시작하게 되었습니다. 40년에 걸친 커리어 동안 그는 수많은 프로젝트를 위해 아프리카를 다시 방문했습니다. 1969년부터는 배우자와 파리에 거주하며 작업해오고 있습니다. 살가두 부부는 브라질의 열대 우림 복원에 힘썼으며, 산림 복원, 자연 보호, 환경 교육을 위한 단체인 Instituto Terra를 설립했습니다. 살가두는 라이카 오스카 바르낙 어워드를 두 번 수상한 유일한 수상자이며, 1985년에 연작 Ethiopian Hunger로, 그리고 1992년에 Inferno in Kuwait로 수상했습니다. 살가두는 2025년 파리에서 세상을 떠났습니다.

감독 노트: 세바스티앙은 전설입니다. 누구나 그의 사진을 한 번쯤은 봤을 겁니다. 저는 그가 남긴 브라질에서의 어린 시절에 대한 기억, 그리고 그의 고향이 그의 사진적 시선에 끼친 영향에 매료되었습니다. 그가 자신의 사진 속 인간의 존엄에 대해 이야기했던 말들은 제게 깊은 감동을 주었습니다. 영화가 완성되던 바로 그날, 저는 그의 충격적인 사망 소식을 들었습니다. 이 마지막 인터뷰는 제게 그의 유언처럼 들립니다.

1958년생 아이슬란드인 사진가인 라그나르 악셀손은 40년이 넘는 세월 동안 그린란드, 아이슬란드, 시베리아의 가장 외딴 지역에서 사람, 동물, 풍경을 기록해왔습니다. 그의 첫 라이카는 아버지가 선물해준 것이었고, 그의 아버지는 사진 촬영의 기초를 알려준 사람이기도 했습니다. 그는 사진을 공부한 후 1976년부터 2020년까지 아이슬란드의 신문사 Morgunblaðið의 포토저널리스트로 활동했습니다. 그의 작품은 Life, National Geographic, Stern, Geo 등을 비롯한 수많은 출판물과 전시를 통해 소개되었습니다.

감독 노트: 라그나르는 저희를 아이슬란드의 유명한 빙하로 데려갔고, 그곳에서 빙하가 실제로 녹아내리는 모습을 직접 볼 수 있었습니다. 그는 예전 모습을 촬영했던 사진을 보여주었고, 저희는 풍경의 급격한 변화에 할 말을 잃었습니다. 라그나르는 판단하지 않고 기록할 뿐입니다. 하지만 그의 라이카는 이러한 변화로 가장 심한 고통을 겪는 이들이 목소리를 낼 수 있게 만듭니다.

2013년에 애플의 수석 디자이너 조니 아이브와 디자이너 마크 뉴슨은 단 하나뿐인 라이카 M을 디자인했습니다. 2013년 뉴욕 Sotheby's의 (RED) 경매에서 이 카메라는 1,805,000 달러에 낙찰되었습니다. 이 카메라는 아이브와 뉴슨이 이 경매를 위해 특별히 디자인한 유일무이한 제품이었습니다. Jony & Marc & Bono (RED) 경매의 총 낙찰액은 12,883,000 달러에 달했으며, 수익금은 에이즈, 결핵, 말라리아 퇴치를 위한 글로벌 기금에 기부되었습니다.
 

서머스는 1942년 블랙풀에서 태어났으며 본머스에서 자랐습니다. 서머스는 열한 살에 기타 연주를 시작했습니다. 이후 그는 밴드 The Police에서 파란만장한 커리어를 쌓으며 세계적인 명성을 얻었습니다. 그는 1979년부터 현재까지 솔로 아티스트이자 사진가로 활동을 이어가고 있으며, 그에게 있어 사진과 음악은 뗄 수 없는 관계에 있습니다. 수많은 여행 중에 그는 항상 라이카와 함께했습니다. 그의 작품은 여러 차례 전시되고 출판되었습니다.

감독 노트: 로스앤젤레스 시내에서 사진을 촬영하는 앤디의 모습을 영상으로 담은 뒤, 저는 그에게 제 영화를 위해 곡을 써줄 수 있을지 물어봤습니다. 그는 흔쾌히 승낙하며 큰 영광이라고 해주었죠. 그는 벤 브루네머와 함께 특별한 영화 음악을 완성했는데, 제 영화의 모든 수록곡을 통틀어 최고 수준이었습니다.

깁슨은 1939년 로스앤젤레스 할리우드에서 알프레드 히치콕의 조감독의 아들로 태어났습니다. 사진을 공부하던 시절에 그는 미국의 사진가 도로시아 랭의 조수였고, 이후에는 로버트 프랭크 밑에서 일하기도 했습니다. 1969년 깁슨은 자신의 출판사 Lustrum Press를 설립했으며, 지금까지 40권이 넘는 모노그래프를 펴냈습니다. 초현실적인 흑백 사진으로 잘 알려진 깁슨의 작품은 전 세계 200여 개의 주요 컬렉션과 미술관에 소장되어 있으며, 250회가 넘는 개인전을 통해 선보인 바 있습니다. 깁슨의 작품은 수많은 상과 영예를 안기도 했습니다. 2021년에 그는 라이카 명예의 전당 상을 수상했습니다. 

1950년 펜실베이니아주 필라델피아에서 태어난 맥커리는 처음에는 연극학을 전공했습니다. 그의 사진에 대한 애정은 지역 신문사에서 일하는 동안 생겼습니다. 1970년대 말, 그는 소련의 침공 이후 아프가니스탄의 일상을 기록한 최초의 사진가 중 한 명이었습니다. 그의 작품 Afghan Girl(1984)은 그의 이름을 세계에 알렸습니다. 1986년에는 사진 에이전시 Magnum Photos의 일원이 되었습니다. 2011년에 맥커리는 라이카 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그의 사진 르포르타주는 타임지, 뉴욕 타임스, 내셔널 지오그래픽, Geo 등에 게재되었습니다. 

1952년생인 웹은 1974년에 포토저널리스트 활동을 시작했으며, 1976년에 이미 Magnum Photos 에이전시에 합류했습니다. 그가 정회원이 된 것은 불과 3년 후였습니다. 웹은 1970년대 미국 남부 소도시의 삶을 기록했는데, 당시에는 흑백 사진을 촬영했습니다. 그러나 코다크롬 필름의 색감에 매료된 그는 1978년에 컬러로 전향했고, 지금까지도 거의 컬러 사진을 위주로 촬영을 이어오고 있습니다.

영화에 등장하는 사진가를 더 자세히 알아보세요.

Oskar Barnack, Enrique Badulescu, Mathieu Bitton, Sarah M. Lee, Luca Locatelli, Andre D. Wagner, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Leonard Freed, Philip Jones Griffiths, Thomas Hoepker, Robert Lebeck, Ernst Leitz I, Mary Ellen Mark, Inge Morath, Tim Page, Kyōichi Sawada, Sam Shere, Dennis Stock, Nick Út