Leica: Un Siglo en Imágenes

Leica: un Siglo en Imágenes llegará a cines seleccionados de Alemania a partir del 12 de noviembre de 2026.
Próximamente se anunciará información sobre los cines participantes y la venta de entradas.

Daniel Arsham, Jane Evelyn Atwood, Ragnar Axelsson, Enrique Badulescu, Mathieu Bitton, Ralph Gibson, Misan Harriman, Jony Ive, JR, Barbara Klemm, Sarah M Lee, Luca Locatelli, Steve McCurry, Joel Meyerowitz, Gabriele Micalizzi, Dominic Nahr, Marc Newson, Sebastião Salgado, Andy Summers, Alex Webb, Greg Williams

Nacido en París en 1983, este fotógrafo y artista conceptual crea proyectos de arte público monumentales que cuestionan las percepciones convencionales. Su primer gran proyecto, Portrait of a Generation (2004-2006), puso de manifiesto las representaciones estereotipadas de los jóvenes de los suburbios de París en los medios de comunicación. En la película, mostramos proyectos fotográficos de su trayectoria y lo vemos mientras trabaja en una de sus llamadas Chronicles en Nápoles. Este gigantesco mural, que cubría la fachada de la catedral de Nápoles, está compuesto por varios cientos de retratos individuales de napolitanos de todas las clases sociales y profesiones.

Nota del director: Lo que me gusta de JR es su increíble energía y su convicción de que el arte puede cambiar el mundo. A través de sus proyectos, busca poner en diálogo a personas que se consideran adversarias. Fue inolvidable recorrer juntos en moto los callejones más estrechos de Nápoles en busca de oportunidades para hacer fotos.

El fotógrafo británico Greg Williams, nacido en 1972, es conocido por sus retratos de celebridades. Williams comenzó su carrera como fotógrafo de guerra antes de dedicarse al cine y al trabajo editorial. Ha fotografiado en rodajes y campañas de carteles de grandes producciones cinematográficas, como Casino Royale, Robin Hood y King Kong. Es editor de la revista de fotografía Hollywood Authentic.

Nota del director: A las estrellas les encanta Greg porque consigue hacer grandes retratos de ellas. Con su forma de trabajar empática y rápida, consigue cautivarlas. Sabe que el mundo del espectáculo es un trabajo duro. Lo acompañé al Festival de Cine de Venecia y observé su manera de trabajar. Inolvidable fue el reencuentro con George y Amal Clooney y Jude Law.

Nacida en Nueva York en 1947, esta fotógrafa vive en Francia desde 1971. Su trabajo refleja una profunda conexión con sus sujetos, cultivada durante largos periodos de tiempo. Ha publicado numerosos libros y recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos el W. Eugene Smith Award (1980), el Grand Prix de Paris Match (1990), el Leica Oskar Barnack Award (1997) y el Grand Prix Photo Albert Kahn (2018). En la película, cuenta cómo realizó su obra maestra Rue des Lombards, en la que fotografió a trabajadoras sexuales en París.

Nota del director: Jane nunca recibió formación formal como fotógrafa. Cogió una cámara porque le permitía adentrarse en un mundo que desconocía y que quería comprender mejor. Me regaló esta frase: «Una buena foto es una foto que te conmueve. Si te deja sin palabras, es una foto extraordinaria».

Nacido en 1983 en Appenzell, Suiza, creció en Hong Kong. Desde el comienzo de su carrera, se ha dedicado a documentar conflictos, crisis humanitarias y cuestiones de relevancia social. En 2009 fue el primer ganador en la categoría «Nuevo Talento» del Leica Oskar Barnack Award. Tras vivir varios años en Kenia, regresó a Suiza en 2017. Allí, además de su trabajo como fotógrafo freelance, trabaja como editor gráfico y fotógrafo para el periódico NZZ. Más recientemente, Nahr viajó a Siria y Ucrania para realizar distintos proyectos. Allí lo acompañamos mientras trabajaba en primera línea.

Nota del director: Dominic nos ha mostrado cómo comportarse con cautela en zonas de guerra para minimizar el peligro para la propia vida. Me impresionan su valentía y, al mismo tiempo, su vulnerabilidad.

Nacido en Milán, Italia, en 1984, estudió Bellas Artes. Tras graduarse, Micalizzi comenzó su carrera fotográfica en la agencia milanesa NewPress. En 2011 empezó a trabajar en proyectos documentales sobre Oriente Medio. Durante la pandemia de COVID-19, documentó la magnitud del brote en Bérgamo y Lombardía. Posteriormente fotografió en Afganistán, Irak y Ucrania. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New York Times Magazine, The Guardian y Stern.En la película, cuenta cómo en 2019 acompañó la ofensiva kurda contra el último bastión del ISIS en Baghuz, durante la cual resultó gravemente herido por un proyectil RPG, y cómo su Leica le salvó la vida.

Nota del director: Mientras hablaba con Gabriele y contemplaba sus fotografías, no dejaba de recordar la famosa frase del fotógrafo de guerra Robert Capa: «Si tus fotos no son lo bastante buenas, es que no estabas lo bastante cerca». Gabriele siempre está en el centro de la acción.

El fotógrafo Misan Harriman, nacido en Nigeria en 1977 y afincado en Londres, ha alcanzado reconocimiento internacional, entre otras cosas, por sus retratos de celebridades como Meghan Markle. Harriman también trabaja como cineasta y activista dentro del movimiento «Black Lives Matter». Fotografió con su Leica las protestas de Londres de junio de 2020. Fue la primera persona de color que, en los entonces 104 años de historia de la edición británica de Vogue, realizó una fotografía de portada. En 2024, su película The After fue nominada al Óscar al mejor cortometraje.

Nota del director: A los 40 años, Misan cogió una cámara por primera vez para expresar su consternación ante la muerte de George Floyd, y posteriormente su trabajo apareció en la portada de la edición británica de Vogue. Su trayectoria es una fuente de inspiración para muchos fotógrafos que han utilizado sus cámaras para expresar sus emociones.

Nacido en Nueva York en 1938, Meyerowitz estudió pintura inicialmente y posteriormente trabajó como director de arte en el sector de la publicidad. Como fotógrafo autodidacta, se inició en la fotografía después de colaborar con Robert Frank en un proyecto publicitario. En 1976 se pasó a la fotografía en color y desde entonces está considerado uno de los grandes representantes de la fotografía callejera y en color estadounidense. Joel Meyerowitz fue incluido en el Leica Hall of Fame en 2016. Su obra se ha mostrado en más de 350 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo. Hasta la fecha, ha publicado 53 libros.

Nota del director: Un día laborable cualquiera, fui con Joel en coche hasta Oxford Circus, en Londres, para verlo hacer fotos allí. Para mi sorpresa, había otros tres fotógrafos allí con sus cámaras Leica. Me impresionaron la forma física y el estado de alerta de Joel a sus 86 años.

Salgado, nacido en 1944 en Aimorés, Brasil, estudió Economía. Más tarde, mientras trabajaba como economista, viajó a África y comenzó a hacer fotografías. A lo largo de sus cuatro décadas de trayectoria, regresó a África en numerosas ocasiones para realizar distintos proyectos. Desde 1969 vivió y trabajó en París junto a su esposa. Juntos promovieron la recuperación de la selva tropical de Brasil y fundaron el Instituto Terra, dedicado a la reforestación, la conservación de la naturaleza y la educación medioambiental. Salgado es, hasta la fecha, el único fotógrafo que ha recibido dos veces el Leica Oskar Barnack Award: en 1985, por su serie Hambruna en Etiopía, y en 1992, por Inferno in Kuwait. Salgado murió en París en 2025.

Nota del director: Sebastião es una leyenda. Todo el mundo ha visto alguna fotografía suya en algún momento. Me fascinaron sus recuerdos de infancia en Brasil y cómo su educación influyó en su visión fotográfica. Pero lo que realmente me impresionó fue lo que decía sobre la dignidad humana en sus fotografías. El día que terminamos nuestra película recibí la triste noticia de su repentina muerte. Para mí, esta última entrevista suena a legado.

Nacido en 1958, este fotógrafo islandés lleva más de 40 años documentando a personas, animales y paisajes en las regiones más remotas de Groenlandia, Islandia y Siberia. Recibió su primera Leica de su padre, quien también le enseñó los fundamentos de la fotografía. Tras formarse como fotógrafo, trabajó como fotoperiodista para el periódico islandés Morgunblaðið entre 1976 y 2020. Sus trabajos han aparecido en Life, National Geographic, Stern, Geo y otras muchas publicaciones y exposiciones.

Nota del director: Ragnar nos llevó hasta los famosos glaciares de Islandia, donde realmente puedes ver cómo se derriten. Nos mostró fotografías de cómo eran antes y casi no podíamos creer la rapidez con la que ha cambiado el paisaje. Ragnar documenta sin emitir juicios. Pero con su Leica da voz a quienes más sufren las consecuencias de estos cambios.

En 2013, el director de diseño de Apple Jony Ive y el diseñador Marc Newson crearon una Leica M única. Ese mismo año, la cámara se vendió en la subasta (RED) de Sotheby's en Nueva York por 1 805 000 de dólares. Ive y Newson diseñaron la cámara específicamente para esta subasta como pieza única. La recaudación total de la subasta Jony & Marc & Bono (RED) ascendió a 12 883 000 dólares y se destinó al Fondo Mundial para la lucha contra el sida, la tuberculosis y la malaria.

Summers nació en Blackpool en 1942 y creció en Bournemouth (Reino Unido). Empezó a tocar la guitarra a los once años. Después llegó una intensa carrera con la banda The Police, que le hizo mundialmente famoso. Desde 1979, el artista, que actualmente trabaja en solitario, también se dedica a la fotografía; para él, ambas disciplinas están estrechamente vinculadas. Siempre lleva su Leica consigo en sus numerosos viajes. Sus fotografías se han expuesto y publicado en numerosas ocasiones.

Nota del director: Después de grabar a Andy mientras fotografiaba en el centro de Los Ángeles, le pregunté si compondría la música de mi película. Aceptó y dijo que sería un gran honor para él. Junto con Ben Brunnemer, compuso una banda sonora única, una de las mejores de todas mis películas.

Gibson nació en Hollywood, Los Ángeles, en 1939, hijo de uno de los ayudantes de dirección de Alfred Hitchcock. Mientras estudiaba fotografía, trabajó como ayudante de la fotógrafa estadounidense Dorothea Lange y, posteriormente, de Robert Frank. En 1969, Gibson fundó su propia editorial, Lustrum Press. Hasta la fecha, se han publicado más de 40 monografías. Sus obras, a menudo fotografías surrealistas en blanco y negro, están presentes en 200 de las colecciones y fondos museísticos más importantes del mundo y se han mostrado en más de 250 exposiciones individuales. Gibson ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. En 2021 recibió el Leica Hall of Fame Award.

Nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1950, McCurry estudió inicialmente Arte Dramático. Su pasión por la fotografía surgió mientras trabajaba para un periódico local. A finales de la década de 1970, fue uno de los primeros en documentar la vida cotidiana de los afganos tras la invasión soviética. Su fotografía Afghan Girl (La niña afgana) (1984) le hizo mundialmente famoso. Desde 1986 es miembro de la agencia fotográfica Magnum Photos. McCurry es miembro del Leica Hall of Fame desde 2011. Sus reportajes fotográficos se han publicado en Time, The New York Times, National Geographic y Geo.

Webb, nacido en 1952, comenzó su carrera como fotoperiodista en 1974 y se incorporó a la agencia Magnum Photos ya en 1976. Tan solo tres años después se convirtió en miembro de pleno derecho. En la década de 1970, Webb documentó la vida en pequeñas localidades del sur de Estados Unidos, por aquel entonces todavía en blanco y negro. Sin embargo, quedó fascinado por la reproducción del color del carrete Kodachrome y se pasó al color en 1978. Desde entonces, sigue fotografiando casi exclusivamente en color.

Conoce mejor a los fotógrafos que aparecen en la película.

Oskar Barnack, Enrique Badulescu, Mathieu Bitton, Sarah M. Lee, Luca Locatelli, Andre D. Wagner, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Leonard Freed, Philip Jones Griffiths, Thomas Hoepker, Robert Lebeck, Ernst Leitz I, Mary Ellen Mark, Inge Morath, Tim Page, Kyōichi Sawada, Sam Shere, Dennis Stock, Nick Út