Illumination
"Je suis un grand fan de la série SL depuis longtemps. Le SL3 est un boîtier léger, doté de toutes les fonctions professionnelles dont j'ai besoin."
Oliver Halfin avec le Leica SL3
Leica possède un illustre héritage dans le domaine de la photographie, laissant une marque indélébile sur son évolution au fil du temps. Repoussant sans cesse les limites du design, de l'ergonomie et de l'artisanat, chaque modèle Leica représente un saut dans l'innovation.
Le SL3 passe sans effort de la capture d'images haute résolution à la vidéo 8K, s'adaptant ainsi à divers environnements de prise de vue. J'ai testé le SL3 dans les paysages glacés de l'aube de Monument Valley, en Arizona, et dans les conditions venteuses et poussiéreuses des déserts d'Égypte ; la construction robuste et l'étanchéité à la poussière du SL3 ont été impressionnantes et fiables. Le boîtier plus petit et le poids plus léger de l'appareil photo me semblent être la taille et le poids parfaits pour moi.
Comment avez-vous développé le concept de ce projet ?
J'ai développé le concept en combinant l'exploration artistique, la connexion personnelle et la synergie collaborative. J'ai été attirée par la richesse énergétique du Nouveau-Mexique, qui dégage un certain magnétisme, ainsi que par la beauté brute des paysages, dont j'ai fait l'expérience lors d'une visite au parc national de White Sands il y a quelques années. En développant cette histoire pour la version SL3, j'ai suivi mon intuition qui m'a ramenée dans le Sud-Ouest américain et au Nouveau-Mexique en particulier. Je collabore fréquemment avec des créateurs de mode autochtones, ce qui a renforcé mon intérêt pour la narration d'histoires dans le domaine de la mode et du design, qui établissent des liens significatifs, par le biais de la culture, de la terre et de l'histoire.
J'ai pris contact avec Amy Denet Deal, une designer Diné (Navajo) et une dirigeante de communauté basée à Santa Fe. Amy dirige la marque 4KINSHIP, qui encourage les talents indigènes émergents et soutient les initiatives de collecte de fonds dans la réserve de la nation Navajo (qui se trouve en grande partie dans l'État du Nouveau-Mexique). J'ai développé un concept qui mettrait en valeur des éléments de ce travail communautaire et présenterait les talents à venir dans différents domaines de l'art, de la mode et de la culture liés à cette région et à la réserve. Le projet met en scène trois talents autochtones étonnants : Than Povi Martinez, danseur et mannequin, Lucaa, musicien et mannequin, et Shawn Harrison, skateur professionnel et chef de file de la communauté. L'objectif était de créer un récit fluide qui emmène le spectateur en voyage, en tissant ensemble la riche tapisserie des paysages changeants et de la palette de couleurs du Nouveau-Mexique, de la culture indigène et du pouvoir de transformation de l'art et des initiatives communautaires.
Pouvez-vous nous parler de l'approche visuelle de ce projet ?
L'approche visuelle visait à mettre en valeur à la fois les capacités du SL3 et les paysages époustouflants de la région. Jo Kami, le directeur de la photographie, a utilisé une combinaison de boîtiers Leica SL2-S et SL3 pour filmer, en employant une variété d'objectifs pour capturer les différentes scènes.
Pour les images, j'ai utilisé le SL3 avec un mélange d'objectifs SL APO et d'objectifs M. J'ai travaillé uniquement avec de la lumière naturelle. J'ai travaillé uniquement avec de la lumière naturelle, en utilisant occasionnellement un réflecteur, afin de conserver un aspect organique. La capacité de l'appareil à capturer des couleurs riches et nuancées a contribué à créer une narration visuelle cohérente qui reflète réellement l'essence de l'environnement et des sujets.
Que voulez-vous que les gens retiennent de ce projet ?
J'espère que ce projet inspirera d'autres photographes et cinéastes à créer leurs propres histoires. La photographie et la réalisation de films sont des outils puissants pour partager des points de vue différents, et je crois que chacun a quelque chose de précieux à apporter. Il n'y a pas de bonne façon de capturer la réalité, elle est subjective, et c'est ce qui la rend si fascinante. J'espère que ce travail encouragera d'autres personnes à explorer leurs propres perspectives par le biais de la narration visuelle. Qu'il s'agisse de documenter des cultures et des communautés différentes, d'explorer des paysages inconnus ou simplement de partager une vision personnelle, chaque contribution ajoute de la profondeur à notre compréhension commune du monde. J'espère que ce projet rappellera aux gens le pouvoir des médias visuels pour élargir nos horizons, susciter la curiosité et favoriser l'empathie. En partageant nos visions individuelles de la réalité, nous pouvons collectivement créer une image plus riche et plus nuancée de l'expérience humaine.
