Il s'agit de photos de voyage prises lors de séjours entre 1989 et 1991, de paysages, de portraits, d'instantanés pris dans un bus ou au hasard des rues, appareil photo en bandoulière. 

En regard sont présentées les images réalisées pour la collection été 1989 du couturier italien Romeo Gigli, avec qui Paolo Roversi collabore depuis 1985. Le mannequin Kirsten Owen pose dans des tenues aux transparences délicates. Sur les fonds sombres, au clair de lune, sa peau lumineuse se révèle pour des portraits fragiles.

Habitué à travailler en couleur depuis ses débuts, Paolo Roversi n’aurait pas imaginé photographier l’Inde en noir et blanc. Il a utilisé des pellicules Kodak Ektachrome 200 et 400 ISO. Ses images traduisent des couleurs intenses, profondes et subtiles, qui évoquent ces fleurs que l’on trouve à chaque coin de rue ou à chaque temple et tissent des correspondances avec les mélodies et les odeurs dans une douceur et un abandon propres à l’Inde.

Ce voyage initiatique a profondément marqué la pratique de Paolo Roversi, lui apportant une forme de liberté dans son travail de photographe de mode. Il reconnaît que l’Inde l’a poussé un peu plus loin du côté de la lenteur. Dans les années 1990 il accueille avec bienveillance et expérimente avec créativité, les longs temps de pose, les imprévus et les accidents, la vibration du flou, l’exploration des noirs intenses ou de la douceur laiteuse des blancs, le surgissement des émotions, posant ainsi le vocabulaire de ce qui définit aujourd’hui son style si singulier. 

Ces images d’Inde traduisent le sentiment étrange de Paolo Roversi d’avoir voyagé dans un rêve, entre l’ombre et la lumière, le passé et le présent, la réalité et l’illusion, la vie et la mort. Dans cet espace incertain où se situe justement la photographie.

Paolo Roversi est représenté par la Pace Gallery (New York, Londres, Los Angeles...) et Camera Obscura à Paris.