Workshop Re-Searching Identity with Stig De Block

Attention, cet atelier se déroulera en anglais.
L’enregistrement à cet atelier s'éffectue sur le site de 50.8.
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Atelier organisé dans le cadre du BSPF (Brussels Street Photography Festival)
Workshop organized as part of the BSPF (Brussels Street Photography Festival)

FRANCAIS :

INTRODUCTION
Dans un monde saturé d'images, cet atelier propose une approche plus lente et plus intentionnelle de la photographie. Plutôt que de courir après les moments, nous aborderons la photographie comme un processus de recherche sur l'identité, la communauté et votre propre langage visuel. La journée s'articule autour des fondements conceptuels qui guident ma pratique à long terme :
Identité Intention Valeur Amour Doute Patience Cohérence Sérendipité

Depuis le début de ma pratique à Los Angeles, la photographie a fonctionné comme une forme de recherche. Non seulement sur les communautés avec lesquelles je m'engage, mais également sur mon propre langage visuel. L'identité, en ce sens, n'est pas un sujet fixe à représenter ; c'est une construction à plusieurs niveaux qui se révèle à travers les détails, la répétition et la proximité. Le geste de se rapprocher d'un visage, d'une main, d'une surface, devient un ton de voix.
En tant que photographe et bookmaker, je suis particulièrement attentif à la relation entre la forme et le contenu. Je suis attiré par les œuvres qui ont une charge émotionnelle tout en conservant une clarté visuelle, et par les livres dans lesquels les choix de conception découlent de la logique conceptuelle de l'œuvre elle-même, où la forme suit la fonction.
Tout au long de la journée, nous examinerons comment les images prennent du sens lorsqu'elles sont mises en relation les unes avec les autres. Le montage et l'enchaînement seront au centre de nos préoccupations : comment le rythme s'établit entre les images, comment les motifs visuels génèrent une cohérence, et comment une série commence à articuler une position plutôt que de se contenter d'afficher des images.

OBJECTIF
Une intention claire : ce que vous recherchez et pourquoi.
Une mini-série structurée de 4 à 6 images, correctement éditée et séquencée.
Une compréhension approfondie de la manière dont l'identité se construit à travers les détails, la répétition et la proximité.
Une expérience réelle qui engage les sujets avec présence et respect.
Le doute recadré comme un ajustement, et non comme une faiblesse.
Une méthode fondée sur la patience et la cohérence.
Une plus grande clarté quant à leur langage visuel.
Le sens vient d'une attention soutenue, et non du hasard.

PROGRAMME :
10h00 — Accueil
10h20 — Discussion avec les artistes
11h00 — Définition des intentions
11h45 — Session prolongée sur le terrain
15h15 — Montage et séquençage
16h30 — Présentations et commentaires
17h30 — Clôture

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ENGLISH :

INTRODUCTION
In a world saturated with images, this workshop proposes a slower, more intentional approach to photography. Rather than chasing moments, we will approach photography as a process of research into identity, community, and into your own visual language. The day is structured around my conceptual building blocks that inform 
my long-term practice:
Identity Intention Value Love Doubt Patience Consistency Serendipity

Since the beginning of my practice in Los Angeles, photography has functioned as a form of research. Not only into the communities I engage with, but equally into my own visual language. Identity, in this sense, is not a fixed subject to be represented; it is a layered construct that reveals itself through detail, repetition, and proximity. The gesture of moving closer; to a face, to a hand, to a surface, becomes a tone of voice.
As a photographer and bookmaker, I am particularly attentive to the relationship between form and content. I am drawn to work that carries emotional weight while maintaining visual clarity, and to books in which design decisions emerge from the conceptual logic of the work itself; where form follows function.
Throughout the day, we will examine how images form meaning when placed in relation to one another. Editing and sequencing will be central: how rhythm is established across frames, how visual motifs generate coherence, and how a series begins to articulate a position rather than merely display images.

GOAL
A clear intention: what you are researching and reasons why.
A structured 4–6 image mini-series, properly edited and sequenced.
Insight into how identity is built through detail, repetition, and proximity.
Real experience engaging subjects with presence and respect.
Doubt reframed as calibration, not weakness.
A method grounded in patience and consistency.
Greater clarity about their visual language.
Meaning comes from sustained attention, not accident.

PROGRAM :
10:00 — Welcome
10:20 — Artist talk
11:00 — Intention setting
11:45 — Extended field session
15:15 — Editing & sequencing
16:30 — Presentations & Feedback
17:30 — Wrap