My Wonderland, continuación
Con su libro My Wonderland, el fotógrafo presentó sus observaciones sobre Nueva York en 2022. Ahora la serie sobre la Gran Manzana continúa: tras los cambios sociales y políticos, se centra en instantáneas que captan la tensión constante entre la densidad humana y la profunda soledad.
La Entrevista
Tu nuevo proyecto es una continuación de tu serie My Wonderland. ¿Qué ha cambiado esta vez?
En realidad, no veo esta nueva serie como un cambio de rumbo, sino más bien como una evolución continua. Mi primer libro, My Wonderland, que ya está agotado, abarcaba los primeros diez años de mi trabajo en Manhattan. Nunca pretendí que fuera un punto final, era simplemente el primer capítulo. En cierto modo, nada ha cambiado y, sin embargo, todo es diferente. Como llevo tanto tiempo trabajando en esto, básicamente estoy acompañando a la ciudad en su transformación. Por ejemplo, en el primer libro, solo siete de las 60 fotos se tomaron antes de la pandemia. Este nuevo trabajo captura la transformación posterior de Nueva York y sus habitantes. Estoy documentando la evolución de la ciudad en los tiempos que vivimos y observando cómo cambia el alma de Manhattan con el paso del tiempo.
¿Por qué Nueva York es para ti un país de las maravillas?
Para mí, un país de las maravillas no es un cuento de hadas. Es un lugar donde te sientes más tú mismo, un refugio al que anhelas volver, idealmente una vez al año, para reorientarte. Es un lugar que se distingue de mi vida cotidiana, una esfera en la que no «trabajo» en el sentido convencional, sino más bien una cápsula del tiempo en la que puedo sumergirme por completo en el momento presente. Para mí, Nueva York es ese lugar porque allí hay una libertad única. Reina una indiferencia encantadora. La gente está tan absorta en sus propias vidas que no presta atención a los demás. Este anonimato colectivo hace que todo parezca fácil y natural. Te da el espacio para simplemente ser.
¿Qué buscas en la ciudad?
No salgo con una lista de cosas que hacer ni con un tema concreto en mente. En lugar de eso, busco las vibraciones de la ciudad. Lo que Nueva York me ofrece es una energía cruda e incomparable, es como una corriente eléctrica constante que te impulsa hacia delante. En Nueva York no solo sales a dar un paseo, sino que te dejas llevar por la dinámica. Esta energía es una mezcla de millones de historias individuales que se cruzan, la verticalidad de los rascacielos y ese «minuto neoyorquino» único, donde todo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Para un fotógrafo, esta energía es un regalo. Crea un estado de conciencia intensificada en el que no solo soy observador, sino también participante.
¿Qué te gusta de la fotografía callejera?
Lo que más me fascina es la honestidad sin filtros de la calle. Para mí, la auténtica fotografía callejera es una forma de búsqueda de la verdad. Como nada está montado ni coreografiado, tiene el poder único de capturar la esencia pura de nuestro tiempo. En un mundo que se mueve a un ritmo agotador, donde todo suele estar seleccionado o filtrado, una fotografía actúa como un ancla necesaria. Nos permite detener el tiempo, extraer un solo latido del caos. Hay algo profundamente conmovedor en capturar un gesto espontáneo o una mirada fugaz que nunca volverá a repetirse exactamente igual. Al documentar estos momentos improvisados, no solo estoy tomando fotografías, sino que también estoy preservando un pedazo de historia.
¿Tienes algún referente fotográfico?
En lo que respecta a las calles de Nueva York, siempre he admirado el ingenio y el sentido de la oportunidad de Jeff Mermelstein, la poesía silenciosa de Gus Powell y, por supuesto, al legendario Joel Meyerowitz, quien realmente definió el color de Manhattan. En un plano más general, me influyen mucho, maestros de la narración como Joel Sternfeld y Alex Webb. También debo mencionar a Greg Halpern y Alec Soth: su enfoque atmosférico y muy personal del paisaje estadounidense fue una guía importante para mí mientras trabajaba en mi segundo libro, Before Rebirth.
¿Qué significa para ti el color en la fotografía, y hasta qué punto te vino bien Leica para esto?
Para mí, el color es sinónimo de realidad. Aunque admiro mucho la tradición de la fotografía en blanco y negro, mi objetivo es documentar mi entorno y nuestra época tal y como son en realidad. El color es una parte inseparable del paisaje urbano, y esto es especialmente cierto en Nueva York: la identidad de la ciudad se basa en su paleta de colores específica. Aquí es donde entra en juego mi Leica. Llevo usando la serie Q desde 2017 y, desde su lanzamiento en 2023, fotografío con la Q3. Lo que me encanta de ella es que ofrece colores de una naturalidad increíbles directamente desde la cámara. La reproducción es tan fiel a la realidad que me ahorra muchísimo tiempo en la edición posterior. En la fotografía callejera, la velocidad lo es todo, no solo al pulsar el obturador, sino también en el flujo de trabajo. Con una cámara que captura la realidad del momento con tanta precisión, puedo mantenerme fiel a la escena sin tener que retocar excesivamente mis imágenes en el ordenador.
¿Cómo va a continuar tu serie Wonderland?
Desde el lanzamiento de My Wonderland en 2022, ya he vuelto cuatro veces a Nueva York y volveré a finales de mayo. Será mi primera visita desde los recientes cambios políticos en la ciudad, y tengo curiosidad por ver cómo se refleja eso en las calles. No tengo prisa por definir qué vendrá después. Por ahora, simplemente me centro en capturar la transformación continua de la ciudad. Dejo la puerta abierta: si estas nuevas fotos llegan a formar una historia coherente en algún momento, podrían derivar de forma natural en un segundo capítulo o en una nueva publicación. Ahora mismo, simplemente disfruto del proceso de observar la historia de Manhattan, fotograma a fotograma.
© Corentin_Fohlen
Cedric Roux
El trabajo fotográfico del fotógrafo francés Cedric Roux tiene sus raíces principalmente en las calles de las megaciudades. Como lugares de movimiento y tensión, se convierten en el escenario de presencia, inmediatez y encuentros fortuitos. A través de proyectos a largo plazo como My Wonderland y Before Rebirth, sus imágenes revelan el entorno urbano en fragmentos de fragilidad, soledad o desilusión. Sus obras se exponen y publican regularmente en Francia y a nivel internacional. Su último proyecto se titula Lost Angels.
