멕시코시티의 "플로레스 이 하르디네스 페스티벌"
꽃피는 도시
멕시코시티의 한 지역인 폴랑코는 일 년에 한 번씩 살아 있는 정원이 됩니다. 2017년부터 "플로레스 이 하르디네스 페스티벌"(Festival de Flores y Jardines, FYJA)은 플로리스트, 조경 건축가, 아티스트들이 한데 모여 거대한 꽃 아치와 임시 정원으로 공공 장소를 재해석하는 장이 되어오고 있습니다. 2026년 행사의 중심에는 "멕시코의 정원"이 자리해, 그 생물 다양성, 역사, 도시에 가지는 의미를 기념합니다. 라틴아메리카 출신의 두 여성 사진가, 그레타 리코(Greta Rico)와 루비아 라소(Luvia Lazo)는 라이카 SL3를 들고 이 축제에 함께하며 수확, 시장, 설치 미술 사이에서 탄생하는 순간들을 담아냅니다.
페스티벌의 뿌리
첫 번째 꽃 아치를 만들기 전, 먼저 수확하는 일이 시작됩니다. 올해 FYJA는 멕시코의 정원, 그리고 멕시코의 토착종인 달리아, 메리골드, 포인세티아, 야생 난초들에 초점을 맞춥니다. 멕시코시티 주변의 들판에서는 숙련된 손길로 수만 송이의 꽃줄기를 잘라 묶은 뒤, 아침 이슬에 아직 촉촉한 상태 그대로 조심스럽게 상자에 차곡차곡 담습니다. 이는 시간의 흐름에 맞춰 수공예 작업으로 이루어지는데, 어떤 꽃들은 단 몇 시간 동안만 피어 있으며, 또 어떤 꽃들은 서늘한 날씨에서만 운송이 가능하기 때문입니다.
깨어나는 도시의 향기
밭에서부터 곧장 시장으로, 흔히 도시 중심부에 있는 메르카도 데 하마이카(Mercado de Jamaica)로 향하게 되며, 그곳에서 농부들은 저마다의 수확물을 좌판에 내놓고 판매합니다. 이른 아침부터 이미 골목길은 색과 향으로 가득하며, 장미 옆에는 카라꽃이, 거베라 옆에는 라넌큘러스가 놓여 있습니다. 구매자들은 능숙한 시선으로 줄기와 꽃봉오리를 확인하고, 몇 마디의 흥정을 주고받은 후, 바구니에 꽃을 가득 채워 갑니다. 두 사진가 중 한 명은 라이카 SL3를 손에 든 채 꽃들이 아치나 조형물로 가공되기 전 이 북적이는 순간을 사진으로 담아냅니다. FYJA에게 있어 이 시장은 거래의 장소 그 이상의 의미를 지닙니다. 이곳은 이후 폴랑코에서 보게 되는 모든 꽃 파사드와 설치 작품의 원천입니다.
정성껏 손으로 골라낸 한 송이 한 송이
FYJA의 꽃 아치와 설치 작품을 위해 플로리스트와 조경 건축가들은 꽃을 한 송이씩 손수 골라냅니다. 색상, 형태, 신선도가 가장 중요하지만, 많은 작품들이 종일 야외에 전시되어야 하기 때문에 그 꽃이 앞으로 며칠 동안 어떻게 변할지도 중요합니다. 어떤 줄기는 상징성에 따라 선택되고, 또 다른 줄기는 대형 구조물에 요구되는 안정성에 따라 선택됩니다.
이곳에서 FYJA를 위해 쇼핑하러 온 사람들은 이미 완성된 이미지를 머릿속에 그리고 있습니다. 파르케 아메리카(Parque América)를 가로지르는 아치, 파르케 링컨(Parque Lincoln)의 정원, 아베니다 프레시덴테 마사리크(Avenida Presidente Masaryk)를 따라 이어지는 파사드처럼 말입니다. 이 좌판들의 분위기는 집중되어 있으면서도 동시에 들뜬 느낌도 줍니다. 여기서 선택된 꽃들을 통해 머릿속의 비전이 형체를 갖추고 곧 폴랑코의 거리를 수놓게 될 것이기 때문입니다.
라이카 스토어, 수천 송이의 꽃에 둘러싸이다
아베니다 프레시덴테 마사리크에 위치한 이 지역 중심에서, 라이카 스토어 멕시코시티 역시 FYJA의 일부가 됩니다. 축제 기간 동안 라이카 스토어의 파사드는 빨간 꽃들로 뒤덮이고, 촘촘히 배치된 꽃들이 하나의 붉은 부조를 만들어냅니다. 그 위로 온전히 꽃으로만 만들어진 무당벌레와 나비 등의 섬세한 형상들이 나타납니다. 여기에는 여성의 초상과 라이카 M조차 꽃으로 만들어집니다. 이렇게 사진이라는 도구 자체로부터 인상적인 모티프가 피어납니다.
루비아 소개
루비아 라소는 멕시코 오아하카주 테오티틀란 델 바예(Teotitlán del Valle) 출신의 사포텍 원주민 사진가입니다. 그녀는 작업을 통해 정체성, 세대를 아우르는 사회적 변화, 애도, 문화적·영적 의미를 지닌 사람과 장소 사이의 공생적 관계를 탐구합니다.
라소의 작업은 멕시코 FONCA(국립문화예술기금)의 Young Creators 프로그램 등에 선정된 바 있습니다. 2021년에는 권위 있는 Indigenous Photograph Award를 수상했습니다. 그녀의 작품은 멕시코시티, 뉴욕, 바르셀로나 등 여러 도시에서 개인전과 그룹 전시를 통해 전시되었으며, The New Yorker, Vogue USA, Vogue Mexico 등 저명한 출판물에 게재되기도 하였습니다.
수상에 빛나는 그녀의 프로젝트, "Women from the Clouds"는 오늘날 멕시코의 다양한 연령대 원주민 여성들을 다면적으로 그려낸 강렬한 사진 연작입니다. 이 작품에서 라소는 개인적인 이야기와 경험을 한데 모아 원주민 여성들이 겪는 삶의 현실과 여성성의 다채로운 모습에 대한 차별화된 시선을 선보입니다.
그레타 소개
그레타 리코는 멕시코의 다큐멘터리 사진가, 비주얼 아티스트이자 페미니스트 교육자입니다. 그녀의 작업은 젠더 관계, 기후 변화, 영양, 돌봄경제, 식민성, 사회적 트라우마를 다룹니다.
그녀는 2024년에 멕시코의 국가 예술가 시스템의 일원이 되었습니다. 그녀의 프로젝트는 Leica Women Photo Project, Bertha Challenge, Women Photograph, National Geographic, Bob and Diane Fund 등의 단체로부터 후원금과 장학금을 받았습니다. 그녀는 국제적으로 강연과 마스터클래스를 진행하며, 멘토로서 멕시코와 라틴아메리카 전역의 사진 프로젝트에 참여하고 있습니다.
그레타는 Women Photograph의 자문위원회 위원이며, Rosa Chillante의 공동 창립자이기도 합니다. 이 외에도 그녀는 Diversify Photo, Foto Féminas, Fotógrafas sin Fronteras, Femgrafía에서도 활동하고 있습니다. 그녀의 작품은 뉴욕 타임스, 워싱턴 포스트, 가디언, El País, Leica Fotografie International 등에 게재되었으며 국제적으로 전시되었습니다. 그녀의 사진은 멕시코 전역의 여러 컬렉션에 소장되어 있습니다.