Dallo stato d'animo e dalla motivazione alla meditazione e alla consapevolezza: la lettera "M" rappresenta molti aspetti diversi della fotografia. Per celebrare il 70° anniversario del leggendario Sistema Leica M, abbiamo invitato i fotografi di tutto il mondo a mostrare cosa significa per loro la "M". Il concorso "La M è M: qual è il tuo Momento M?" ha attirato fantastiche proposte da tutto il mondo, ciascuna delle quali ha interpretato, in modo del tutto personale, l’essenza dell’impegno di Leica per la qualità e l’innovazione nel mondo della fotografia.

Tra le innumerevoli proposte, il lavoro di Megan Doherty si è distinto per la sua peculiare poesia visiva e la qualità cinematografica: la fotografa nordirlandese ha una capacità unica di trovare una bellezza straordinaria nei momenti ordinari. Ora, con il suo premio – una Leica M11-P – si trova a un bivio emozionante nel passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale. Questo cambiamento promette di aprire nuove possibilità creative pur mantenendo la qualità intima e cinematografica che definisce il suo lavoro. In questa intervista parla del suo approccio artistico, delle sue influenze e condivide la sua visione per due ambiziosi progetti imminenti con la sua nuova fotocamera Leica.

Leica: Cosa ti ha spinto inizialmente verso la fotografia come mezzo per raccontare?

Megan Doherty: La fotografia mi ha permesso di proiettare il mio mondo interiore sul paesaggio davanti a me. Sono stata in grado di dare vita a sogni ad occhi aperti e filoni narrativi, ricreando le mie visioni e fissandole. La fotografia è diventata essenzialmente il mio strumento di fuga.

Leica: Potresti parlarci del tuo tipico processo di ripresa? Come ti approcci a una scena o a un soggetto quando crei le tue immagini?

Megan Doherty: Quando scatto un lavoro personale, in genere mi viene un'idea e creo un moodboard che posso condividere con la modella o i modelli, al fine di comunicare la visione. Una volta sul posto, indirizzerò il soggetto per catturare al meglio l'idea iniziale. Tuttavia, il processo di ripresa è in linea di principio molto collaborativo e mi piace dare ai miei soggetti la libertà di seguire il proprio istinto e sperimentare all'interno dello spazio. Penso che questo permetta alle fotografie di andare oltre la messa in scena e diventare immagini autentiche e documentate.

Leica: Le tue fotografie hanno un'evidente qualità cinematografica. Quali fotografi o registi hanno influenzato il tuo lavoro?

Megan Doherty: Nan Goldin, Corinne Day, Wong Kar-wai, Sofia Coppola, Sean Baker, Wim Wenders – solo per citarne alcuni.

Leica: Potresti condividere i tuoi pensieri sulle preferenze per le lunghezze focali e su come queste diano forma al tuo stile narrativo?

Megan Doherty: Tendo a scattare con un obiettivo da 50 mm perché mi sembra più intimo. Mi avvicino naturalmente al soggetto, poiché l'inquadratura è piuttosto stretta e crea anche una ridotta profondità di campo, che a me piace molto.

Leica: Il tuo lavoro esplora temi di isolamento e unità e la ricerca della bellezza nelle cose di ogni giorno. Come vedi questi temi svilupparsi nei tuoi progetti futuri?

Megan Doherty: Continuerò a cercare momenti di tranquillità e riflessione nel mio lavoro, così come momenti caotici e giocosi, ciascuno con la sua poesia e la capacità di riflettere l'esperienza umana. Intendo continuare a usare la fotografia per romanticizzare sia i momenti gioiosi che quelli malinconici della vita, così come tutto il resto.

Leica: Nel concorso fotografico "M is M" hai vinto una Leica M11-P. Quali progetti pensi di affrontare con questa fotocamera in futuro?

Megan Doherty: Sto per iniziare una nuova serie incentrata sui creativi della mia città natale, Derry. Documenterò una varietà di persone (musicisti, scrittori, artisti), tuttavia lo farò nei loro ambienti – che siano le loro case, il backstage di uno spettacolo, una serata fuori, ecc. L'obiettivo è quello di mostrare questi personaggi in una luce reale e autentica e catturare immagini piene di personalità e intimità.

Nel tempo libero sto anche lavorando a un progetto di autoritratto: interpreto un personaggio immaginario con una storia inventata, che viene comunicata visivamente attraverso un mix di fotografia, testo e tecniche miste, e non vedo l'ora di utilizzare la M11-P anche per questa serie.

Leica: Come pensi che il passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale possa influenzare il tuo lavoro e il tuo approccio creativo?

Megan Doherty: Fotografare su pellicola ti costringe a rallentare e anticipare determinati momenti, mentre il digitale è più indicato per catturare infinite situazioni improvvisate, consentendo così di scegliere tra un corpus di lavoro più ampio nel selezionare e lavorare le immagini. Credo che le immagini sembreranno più documentarie che messe in scena, proprio a causa della natura istantanea delle riprese digitali.