Desde el estado de ánimo y la motivación hasta la meditación y la atención plena: la letra «M» representa muchos aspectos diferentes de la fotografía. Con motivo del 70 aniversario del legendario sistema Leica M, invitamos a fotógrafos de todo el mundo a mostrar lo que la «M» significa para ellos. El concurso M is M: What's Your M Moment?atrajo fantásticas propuestas de todo el mundo, cada una de ellas interpretando a su manera la esencia del compromiso de Leica con la calidad y la innovación en el mundo de la fotografía.

Entre los innumerables trabajos presentados, el de Megan Doherty destacó por su poesía visual y su calidad cinematográfica: la fotógrafa norirlandesa tiene una habilidad única para encontrar una belleza extraordinaria en momentos ordinarios. Ahora, con su premio, una Leica M11-P, se encuentra en una emocionante encrucijada al pasar de la fotografía analógica a la digital. Este cambio promete abrir nuevas posibilidades creativas al tiempo que mantiene la calidad íntima y cinematográfica que define su trabajo. En esta entrevista, habla de su enfoque artístico, sus influencias y comparte su visión de dos ambiciosos proyectos futuros con su nueva cámara Leica.

Leica: ¿Qué fue lo primero que le empujó a la fotografía como medio para contar historias?

Megan Doherty: La fotografía me permitía proyectar el mundo que tenía en mi cabeza sobre el paisaje que tenía ante mí. Era capaz de dar vida a mis fantasías e hilos narrativos recreando mis visiones y capturándolas en un fotograma. La fotografía se convirtió en mi herramienta de escape.

Leica: ¿Podrías hablarnos de tu proceso fotográfico típico? ¿Cómo abordas una escena o un tema a la hora de crear tus imágenes?

Megan Doherty: Cuando hago fotos personales, normalmente se me ocurre una idea y creo un tablero de ideas que puedo compartir con el modelo o modelos para comunicarles mi visión. Una vez en el lugar, dirijo al sujeto para que capte mejor la idea inicial. Sin embargo, el proceso fotográfico es en principio muy colaborativo, y me gusta dar libertad a mis sujetos para que sigan sus propios instintos y experimenten en el espacio. Creo que esto permite que las fotografías vayan más allá de la escenificación y se conviertan en imágenes auténticas y documentadas.

Leica: ¿Tus fotografías tienen un marcado carácter cinematográfico. ¿Qué fotógrafos o cineastas han influido en tu trabajo?

Megan Doherty: Nan Goldin, Corinne Day, Wong Kar-wai, Sofia Coppola, Sean Baker, Wim Wenders, por nombrar algunos.

Leica: ¿Puedes hablarnos de tus distancia focal preferida y cómo determina tu estilo narrativo?

Megan Doherty: Suelo disparar con un objetivo de 50 mm porque me parece más íntimo. Me acerco de forma natural al sujeto, ya que el encuadre es más estrecho y crea una profundidad de campo muy bonita.

Leica: Tu obra explora temas como el aislamiento y la unidad, y la búsqueda de la belleza en lo mundano. ¿Cómo ves el desarrollo de estos temas en tus futuros proyectos?

Megan Doherty: Seguiré buscando momentos tranquilos y reflexivos en mi trabajo, así como caóticos y juguetones, en los que cada uno se sienta poético y refleje la experiencia humana. Creo que seguiré utilizando la fotografía para idealizar tanto los momentos alegres como los melancólicos de la vida, así como todo lo que hay en medio.

Leica: Has ganado una Leica M11-P en el concurso de fotografía M is M. ¿Qué proyectos abordarás con la cámara en el futuro?

Megan Doherty: Estoy a punto de empezar a fotografiar una nueva serie centrada en los creativos de mi ciudad natal, Derry. Documentaré a un amplio abanico de personas (músicos, escritores, artistas), pero lo haré en sus propios entornos, ya sean sus casas, los bastidores de un espectáculo, una salida nocturna, etc. El objetivo es mostrar a estos personajes bajo una luz real y auténtica, y captar imágenes llenas de personalidad e intimidad.

También he estado trabajando en un proyecto de autorretrato en mi tiempo libre: interpreto a un personaje ficticio con una historia de fondo inventada, que se comunica visualmente a través de una mezcla de fotografía, texto y medios mixtos, y estoy deseando utilizar la M11-P para fotografiar esta serie.

Leica: ¿Cómo crees que la transición de la fotografía analógica a la digital puede influir en tu trabajo y en tu enfoque creativo?

Megan Doherty: Disparar en carrete te obliga a ir más despacio y anticiparte a ciertos momentos, mientras que disparar en digital te da la libertad de capturar un sinfín de situaciones improvisadas, lo que te permite elegir entre un mayor número de obras a la hora de editarlas. Creo que las imágenes parecerán más documentadas que escenificadas debido a la naturaleza instantánea de la fotografía digital.