In the Name of Colour and Light

Las imágenes de este fotógrafo español suelen estar tomadas de forma espontánea en lugares públicos y en calles de todo el mundo. Muestran momentos surrealistas y llenos de suspense, envueltos en geometría y una luz intensa.

Durante la última década, Víctor M. Pérez ha viajado por el mundo, buscando en las calles escenas enigmáticas y de alto contraste, llenas de misterio. Ahora ha seleccionado 55 imágenes de un total de 1000 para un libro. Estas fotografías demuestran que se pueden contar historias únicas cuando sales a la calle con tu cámara.

¿Qué sientes en la calle?
Cuando salgo con mi cámara, siento la calle como un espacio intenso y vibrante de observación atenta y conexión. No salgo con un plan rígido, sino que me dejo guiar por un impulso interior puramente subjetivo. Es una búsqueda de ese latido sutil y cotidiano que palpita justo bajo la superficie de la realidad cotidiana, siempre enmarcado por lo ordinario, que se transforma en extraordinario a través de la luz y el color.

¿Qué te gusta de la fotografía callejera?
La alegría pura y auténtica de capturar, de forma totalmente inesperada, un momento espontáneo y significativo, y crear así algo único que no existía un instante antes y que nunca volverá a existir. Me atrae la tensión entre los enfoques de la «ventana» y el «espejo» en la fotografía: cómo un fotógrafo puede mirar el mundo objetivo a través de una ventana, pero acaba mirándose a sí mismo en un espejo para interpretar la realidad y crear una historia personal. Es la capacidad de transformar una escena pública fugaz en algo etéreo, misterioso, profundo y universalmente relevante.

Tu libro se titula In the Name of Color and Light: ¿qué significan ambos conceptos para ti en la fotografía?
El color no es un mero adorno. Es un lenguaje consciente y personal, la propia gramática de mi interpretación de la realidad. Sirve como glosario visual para crear arcos emocionales: desde la introspección de los tonos violetas y grises hasta la madurez de los tonos amarillos o la intensidad de los rojos. Junto con la luz, el color actúa para mí como una fuerza atmosférica que permite intuir una historia, incluso cuando los propios sujetos permanecen ocultos o en el anonimato.

“In the Name of Color and Light”
ISBN: 9788410024618
Editorial: La Fábrica
Fecha de publicación: 2025

La geometría y las formas también son un aspecto importante de tu trabajo.
Para mí, el contenido necesita la forma adecuada para reflejar lo que veo y cómo lo veo. En las imágenes que realmente me gustan, una cosa no puede existir sin la otra. Además de la luz y el color, lo que crea ese misterio atmosférico es una geometría marcada, diagonales dominantes y la disposición de los objetos en el espacio, todo muy influenciado por mi pasión por la arquitectura. La abstracción artística de una figura anónima y difuminada, envuelta en una luz subjetiva e intensa, es el vehículo de la narrativa. Utilizo estas estructuras geométricas para evocar una sensación de ausencia o inquietud, algo que está ahí y que marca la escena, con la esperanza de que una composición puramente subjetiva pueda contar una historia profundamente cautivadora.

¿Cómo encuentras tus temas y cuándo consideras que una fotografía es perfecta?
Encuentro mis temas buscando la tensión geométrica, la composición precisa y el juego dramático entre la luz y la sombra. Los protagonistas de mi libro son personas totalmente anónimas, a veces en pareja, a menudo fragmentadas o sumidas en la oscuridad. En cuanto a qué es una foto «perfecta», la verdad es que no estoy seguro de que exista. Es algo muy subjetivo y depende en gran medida de cada uno, tanto del fotógrafo como del espectador. Las fotos que realmente me gustan son muy pocas. Con frecuencia, hago buenas fotos cualquier día que salgo con mi cámara, pero para que considere una como realmente especial, tiene que cumplir unos criterios muy estrictos. Mi libro abarca más de diez años de trabajo y solo contiene 55 imágenes. Busco una imagen que consiga transmitir un aura de fascinación y suscitar preguntas, en lugar de dar respuestas claras.

¿Qué papel juega la cámara para ti?
Con la serie Leica Q es con la que he vivido las experiencias que más me han marcado, a partir de 2015, cuando un amigo de Leica me hizo descubrir la Q original. La cámara me ha enseñado a ver más allá de lo que percibe el ojo humano, permitiéndome moldear la profundidad de campo, la luz y el encuadre según mi visión interior. He tenido la Q2 y ahora mismo utilizo la Q3. Lo que me encanta de ella es cómo combina a la perfección la tradición manual de la serie M con un diseño intuitivo y ligero. Su objetivo luminoso de 28 mm me ha animado a acercarme más a mis sujetos sin perder de vista la escena en su conjunto. También fotografío con el sistema M, que ofrece una experiencia diferente y me permite usar varios objetivos de 28 mm, cada uno de los cuales captura la luz a su manera.

Equipo: Leica Q, Q3, M10, M10-P, X-U, Elmarit-M 1:2.8/28 Asph

¿Tienes algún referente fotográfico?
Naturalmente, quienes más me han influido son los clásicos de la fotografía en color del siglo XX, como Saul Leiter, William Eggleston y el trabajo experimental de Fred Herzog y Ernst Haas. En cuanto a la forma, la composición y el efecto geométrico, siempre me inspiro en Gueorgui Pinkhassov y André Kertész. En lo que respecta al estilo narrativo y mi enfoque de la fotografía callejera y del sujeto, estoy profundamente agradecido a Alex Webb y Rebecca Norris Webb, Christopher Anderson y Maciej Dakowicz.

¿Qué ciudad y qué calles te inspiran más?
Mi trabajo en este libro abarca cuatro continentes, pero la precisión geográfica nunca es el objetivo principal de mis fotos. Omito deliberadamente los lugares de interés locales para que una escena pueda tener lugar en cualquier sitio. Hay imágenes de San Francisco, Singapur, Abu Dabi, Nueva York, París, Barcelona, Río de Janeiro, Hong Kong, Bangkok, Kuala Lumpur, Chicago, Milán, Miami y varias reservas naturales de todo el mundo, pero me sorprendería que pudieras reconocer dónde se tomó realmente cada una de las fotos. Dicho esto, mis raíces están en Madrid, y vivo en Doha desde 2021, lo que me ofrece un telón de fondo completamente diferente y emocionante para mis observaciones diarias. Al fin y al cabo, da igual si estoy trabajando en un proyecto a largo plazo en Catar, fotografiando la Semana Santa en España o paseando por las calles de EE. UU.: me inspira cualquier espacio público donde se mezclen la luz, las sombras y el anonimato de la gente.

© Victor M. Perez. All rights reserved.