Follow Your Feet

Durante más de 30 años, Rune Glifberg ha recorrido el mundo sobre su monopatín. Siempre a su lado: su Leica M6 y su Minilux. Su fascinación por el viaje, más que por el destino, no solo determina los temas que fotografía, sino también su manera de hacer fotos.

Lo que Rune Glifberg, skater profesional danés, quiere transmitir son esos pequeños momentos, aparentemente insignificantes, que esconden historias. Por todo el mundo encuentra esos delicados instantes de la vida cotidiana que nos recuerdan lo que tenemos en común como seres humanos. Tomadas en carrete con una Leica M6 y una Minilux, sus imágenes se caracterizan por una estética atemporal y nostálgica. Las texturas, la luz y su manera de entender el movimiento y el espacio, forjada a través del deporte, guían de forma intuitiva su práctica fotográfica. Follow Your Feet es su primera serie fotográfica y nace de su colaboración con Leica Store Copenhagen.

¿Puedes contarnos un poco sobre tu proyecto Follow Your Feet?
Sentíamos que había llegado el momento de mostrar las imágenes que había tomado por todo el mundo, en lugar de dejar que acumularan polvo en mi disco duro o en la oficina. Rara vez comparto mis fotos en internet, sobre todo las que más significan para mí. Cuando empezamos a preparar la selección para Follow Your Feet, busqué imágenes que tuvieran una historia especial o un significado detrás.

El skateboarding te ha llevado por todo el mundo. ¿Cómo ha influido en tu manera de explorar lugares nuevos?
Los skaters tenemos una forma muy natural de movernos por las ciudades y por lugares desconocidos, al menos en muchas partes del mundo occidental. Nos sentamos, nos caemos y jugamos en el suelo, y percibimos la arquitectura de una ciudad de una manera que a menudo pasa desapercibida para quienes no practican skateboarding. Siempre me ha intrigado lo que habrá al doblar la siguiente esquina, y tengo que agradecérselo al skate.

Tus fotografías no giran principalmente en torno al skateboarding, sino a la vida cotidiana, las personas y los paisajes urbanos. ¿Qué te atrae de estos temas y qué llama tu atención?
No estoy seguro de haber descubierto todavía qué es exactamente lo que me mueve en la fotografía. El título de la exposición lo resume bastante bien, aunque también podría haberse llamado Follow Your Heart. Cuando hago fotos, rara vez tengo un objetivo concreto en mente. Simplemente salgo y veo qué pasa. Lo que me fascina es la atemporalidad: me entusiasma capturar algo que podría haberse fotografiado ayer o hace 50 años por igual; a veces, quizá, demasiado. Entonces me pierdo en detalles triviales y le exijo demasiado a una escena.

Como skater profesional, has pasado gran parte de tu vida delante de una cámara. ¿Por qué decidiste finalmente ponerte tú detrás de ella?
Antes era, sencillamente, demasiado vago para ponerme con los fundamentos técnicos de la fotografía. Siempre me resultó natural coger una cámara, componer una imagen y saber qué tipo de fotografía podía obtener. Lo que me echaba para atrás era más bien la parte técnica –el triángulo de exposición, los ajustes del diafragma– y por eso no me tomé la fotografía en serio cuando tenía veinte o treinta años.
Cuando trabajas con fotógrafos siendo skater, la imagen se crea de forma conjunta. No basta con tener un buen fotógrafo. El skater también tiene que entender qué ocurre detrás de la cámara y desde qué ángulo o con qué composición funcionan mejor los trucos. Así que, en cierto modo, llevo décadas haciendo fotos. Simplemente, no era yo quien pulsaba el disparador.

¿Qué hace que una fotografía sea buena para ti?
Para mí, la textura desempeña un papel fundamental. Aporta una dimensión emocional a la fotografía. La textura es como una pátina, cuenta una historia: la piel, las arrugas o las superficies revelan mucho sobre una persona o un lugar y crean una conexión más profunda entre la imagen y quien la contempla. Cuando una fotografía estimula la imaginación y te hace querer continuar la historia más allá de los límites del encuadre, es una buena fotografía.

¿Qué sensaciones esperas despertar en quienes ven tus fotografías?
Espero que, ante todo, disfruten de mis imágenes por su sencillez y belleza. Si consiguen que quienes las contemplan se detengan en ellas y sientan algo, entonces genial.

¿Qué te fascina de la fotografía analógica?
Sobre todo, me gusta que ralentiza el proceso y, para ser sincero, no disfruto demasiado de la posproducción de imágenes digitales. Cuando hago fotos digitales, a menudo siento que tengo demasiadas opciones. Incluso cuando ya tengo una buena foto, normalmente hago unas cuantas más. Eso enseguida genera cierta insatisfacción, lo cual es una pena, porque en lugar de eso debería estar disfrutando del momento.
También me encanta la espera que forma parte de la fotografía analógica. Nunca sabes exactamente cómo ha quedado una toma. Te marchas de ese momento lleno de curiosidad y, cuando ves la fotografía revelada por primera vez, vuelves a vivirlo todo de nuevo. Espero que algún día pueda tener más tiempo para profundizar en los procesos del cuarto oscuro.

Fotografías con una Leica M6, una cámara estrechamente vinculada a la fotografía callejera. ¿Qué es lo que más valoras del sistema con telémetro?
Una vez que has asimilado los conceptos básicos, es un sistema increíblemente intuitivo. Aun así, siento que todavía se me escapan muchas tomas y que podría ser mucho más rápido y preciso, especialmente cuando la luz cambia constantemente o trabajo con el enfoque por zonas. Para Follow Your Feet también trabajé con mi Minilux. ¡Me encanta esa cámara! Como cámara compacta, es sencillamente indispensable para viajar. Cabe en cualquier bolsillo de una chaqueta, así que es la compañera perfecta.

Equipo utilizado:
Leica M6, Leica Minilux, Summicron-M 35 f/2 ASPH, Summilux-M 50 f/1.4 (Edición 1913-1983)

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