El Ritual y la Materia: Diálogos Contemporáneos con la Fotografía Analógica, de Fernando Marcos
04/03/2026 - 04/03/2026
18:00 - 19:00
El Ritual y la Materia: Diálogos Contemporáneos con la Fotografía Analógica, de Fernando Marcos
Fernando Marcos
Fotógrafo
Fernando Marcos es un fotógrafo con más de 25 años de trayectoria, especializado en fotografía escénica y en procesos analógicos. Formado en EFTI, donde fue docente durante casi dos décadas y director del Departamento de Fotografía Analógica, es un referente en técnicas fotoquímicas en blanco y negro, color y diapositiva.
Ha trabajado para instituciones como la Compañía Nacional de Danza, el Teatro de la Zarzuela, el Staatsballett de Berlín, la Orquesta y Coros Nacionales de España y numerosos festivales y compañías internacionales. Su obra fue reconocida con un World Press Photo en 2002 en la categoría de Artes, además de otros premios y selecciones en certámenes como los Hasselblad Awards o los Premios ASISA.
Compagina su trabajo fotográfico con una intensa labor docente y de divulgación, explorando desde los procesos del siglo XIX hasta innovaciones contemporáneas como el blockchain y el criptoarte. Es creador de Pixel de Plata Club, un proyecto que fusiona fotografía, arte y comunidad, y colaborador habitual en investigación y escritura sobre procesos analógicos.
Calle de José Ortega y Gasset 34
28006 Madrid
España
Se aplicarán las condiciones correspondientes según nuestras CGC.
Leica Talk Gratuita
- - Duración aproximada: 45 minutos
- - Ponente: Fernando Marcos
Entre el disparo y la imagen final existe un territorio silencioso hecho de inten-ción, espera y materia. Un ritual que forma parte esencial de la fotografía analógica.
En esta Leica Talk, el fotógrafo y docente Fernando Marcos, con más de cua-tro décadas de experiencia en la práctica y enseñanza de la fotografía quími-ca, nos invita a reflexionar sobre el proceso analógico desde una perspectiva contemporánea. Su trayectoria combina oficio, conocimiento técnico y una profunda comprensión del lenguaje fotográfico como experiencia consciente.
A través de su recorrido y de distintos proyectos, exploraremos cómo:
- • La elección de la emulsión se convierte en el primer acto narrativo. El grano, el contraste y la respuesta tonal —desde películas clásicas hasta propuestas actuales como Leica Monopan— definen el carácter de la imagen antes de que esta exista.
- • La cámara actúa como extensión del fotógrafo. El visor y la esencia de una Leica M, el formato de una TLR o la pausa de una cámara de placas imponen un ritmo y transforman la relación con el sujeto.
- • El ritual construye atención. Medir la luz, pensar cada disparo y revelar con método establece un vínculo profundo entre el autor y su obra, con-virtiendo el proceso en un ejercicio de presencia.
Lejos de la nostalgia, esta charla reivindica la fotografía analógica como un espacio de resistencia creativa en un mundo dominado por la inmediatez. La materialidad, la lentitud y la disciplina se revelan aquí como herramientas de libertad expresiva.
Al finalizar la sesión, se compartirá información sobre un taller práctico poste-rior en grupo reducido, donde profundizaremos en estos principios desde la experiencia directa con película, con la Leica M6 como una de las grandes protagonistas del proceso.
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Instagram: @pixeldeplata
