Decisiones Críticas: Miradas al Proceso Creativo, de Todd Hido & Marina Luz
12/02/2026 - 15/02/2026
17:00 - 18:00
Decisiones Críticas: Miradas al Proceso Creativo, de Todd Hido & Marina Luz
Todd Hido
Fotógrafo
Todd Hido (nacido en Kent, Ohio, en 1968) deambula sin descanso en busca de imágenes que conecten con sus propios recuerdos. A través de su proceso único de trabajo con el paisaje y su reconocible paleta de color, Hido alude al lado silencioso y misterioso de la América suburbana—donde las comunidades uniformes ofrecen una fachada estable—insinuando, sin embargo, la inestabilidad que a menudo se esconde tras esas paredes.
Sus fotografías se encuentran en más de 50 colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo el Getty, el Whitney Museum of American Art y el San Francisco Museum of Modern Art. Pier 24 Photography conserva el archivo de todas sus obras publicadas, y su trabajo ha sido expuesto en Les Rencontres d'Arles en 2025 y 2023. Hido ha publicado más de una docena de libros, entre ellos los reconocidos monográficos House Hunting (2001) y Excerpts from Silver Meadows (2013). Entre sus títulos con Aperture figuran Todd Hido on Landscapes, Interiors, and the Nude (2014) y Intimate Distance: Twenty-Five Years of Photographs (2016). Una edición revisada y ampliada de este último se ha lanzado en 3 idiomas (2025).
Regresó al paisaje cinematográfico que ya había explorado con Roaming (2003) y más tarde en Bright Black World (2018), y continuó esa línea con The End Sends Advance Warning (2024). Hido es además un apasionado coleccionista de fotolibros: en los últimos 30 años ha reunido una colección de casi 10.000 títulos.
Su trabajo ha influido en múltiples producciones de Hollywood, como Her de Spike Jonze, Euphoria de Sam Levinson, True Detective: Night Country de Issa López y el proyecto dirigido por Jason Momoa, Chief of War. También es uno de los protagonistas del proyecto documental de Momoa para HBO Max sobre creadores, On The Roam.
ABOUT TODD HIDO
Todd Hido (born in Kent, Ohio, 1968) wanders endlessly in search of imagery that connects with his own memories. Through his unique landscape process and signature color palette, Hido alludes to the quiet and mysterious side of suburban America—where uniform communities provide for a stable façade—implying the instability that often lies behind the walls.
His photographs are in over 50 private and public collections around the world, including the Getty, Whitney Museum of American Art, and San Francisco Museum of Modern Art. Pier 24 Photography holds the archive of all of his published works, and his work has been exhibited at Les Rencontres d'Arles in 2025 and 2023. Hido has published more than a dozen books, including the award-winning monographs House Hunting (2001) and Excerpts from Silver Meadows (2013). His Aperture titles include Todd Hido on Landscapes, Interiors, and the Nude (2014) and Intimate Distance: Twenty-Five Years of Photographs (2016). A revised and expanded edition has been released in 3 languages (2025).
He returned to the cinematic landscape photography that he first explored with Roaming (2003), as well as in Bright Black World (2018), and followed it up with The End Sends Advance Warning (2024). Hido is also an avid photobook collector, and in the last 30 years has created a notable collection of almost 10,000 titles.
His work has influenced multiple Hollywood productions, such as Spike Jones's Her, Sam Levinson's Euphoria, Issa López's True Detective: Night Country, and the directorial project by Jason Momoa, Chief of War. He is also one of the subjects of Momoa's documentary project on creative makers for HBO Max, On The Roam.
Calle de José Ortega y Gasset 34
28006 Madrid
España
Características principales:
- - Limitado a 11 plazas
- - Duración: 26 horas (mirar programa para detalle horario - 26 horas en total)
- - Fecha límite para reservar: 6 de febrero de 2026 a las 13h.
IMPORTANTE: ACTIVIDAD ÍNTEGRA EN INGLÉS
Cuatro días de inmersión absoluta en la mirada, el proceso y la poesía visual de Todd Hido, uno de los nombres esenciales de la fotografía contemporánea. Participar en este taller es entrar en su universo creativo: donde la fotografía se vuelve atmósfera, memoria y emoción; donde lo íntimo, lo misterioso y lo cotidiano se transforman en lenguaje visual.
Durante la experiencia, Todd comparte su método con generosidad y transparencia: desde la creación de ambientes visuales hasta la secuenciación y el tratamiento digital, sin olvidar las referencias culturales que han influido en su obra. Entre clases teóricas, revisiones de portafolio, práctica fotográfica y demostraciones en vivo, los participantes profundizan en un proceso técnico, conceptual y autoral.
El entorno es inmersivo, riguroso y cercano: un espacio pensado para afinar la mirada, ampliar el pensamiento visual y fortalecer la intención creativa de cada asistente.
Una oportunidad irrepetible para ver a un maestro de la fotografía contemporánea abrir su proceso de trabajo — técnico, estético y filosófico.
El taller se desarrolla en Leica Akademie Madrid, con momentos de práctica en exteriores, incluida una sesión dedicada a la fotografía nocturna.
Notas Importantes:
1 — Diseñado como una experiencia intensiva de aprendizaje, este taller busca apoyar de manera constante el desarrollo de cada participante. La estructura está definida, pero el contenido se adapta con flexibilidad a las necesidades del grupo, permitiendo que surjan preguntas y ritmos propios.
Habrá una pausa a media mañana y otra a media tarde, programadas por el artista según el flujo de cada sesión.
2 — Los gastos de viaje, alojamiento, transporte local y comidas no están incluidos.
La única excepción es la cena del primer día, que reúne a todos los participantes, Todd Hido y Marina. Este momento está incluido y ofrece una oportunidad especial de convivencia informal.
3 — Aunque proporcionamos equipo Leica para pruebas y práctica, se recomienda que cada participante traiga su propio material. De este modo, la orientación y los ejercicios pueden adaptarse mejor a su realidad técnica, garantizando resultados más consistentes.
4 — Para la sesión del segundo día, los participantes deberán traer sus fotografías impresas.
No es necesario que sean impresiones profesionales: copias sencillas en 10×15 son suficientes. Tener las imágenes en formato físico facilita la interacción de Todd con el trabajo de cada persona y permite trabajar de forma más eficaz la edición y la secuenciación.
5 — Este taller se impartirá íntegramente en inglés.
PROGRAMA DETALLADO
DÍA UNO — 17:00–19:00 — Bienvenida y Presentación del Grupo
Primer encuentro: un inicio pausado y humano. Todd se presenta y comparte parte de su trayectoria, su relación con la fotografía y una introducción a su filosofía visual.
Luego llega un momento clave: cada participante presenta brevemente su trabajo y su motivación para asistir al taller. Siguiendo la enseñanza de Larry Sultan, Todd propone explorar el concepto de pressing need — esa necesidad creativa que quema por dentro.
Preguntas que abren camino:
▸ ¿Qué buscas realmente en tu fotografía?
▸ ¿Qué te falta? ¿Qué quieres desbloquear?
▸ ¿Qué historia intentas contar con tus imágenes?
Este intercambio permite adaptar el taller a los intereses reales del grupo: técnica, proyectos de largo recorrido, desarrollo autoral, preparación de fotolibros o fortalecimiento del pensamiento visual.
Material disponible — Lista de equipo
Para enfocarse en el aprendizaje, cada asistente recibe el listado completo del equipo que utiliza Todd: cámaras, ópticas, papeles e impresoras.
(La Leica SL3 con tres objetivos forma el núcleo de su kit.)
Cena final del día — 20:00
Cena conjunta con Todd y Marina. Un momento distendido, íntimo y excepcional para conversar sin prisa.
DÍA DOS — 10:00–18:00
MAÑANA — Influencias y Construcción de Lenguaje Visual
Sesion clave del taller. Todd presenta sus referencias e influencias, mostrando cómo construye atmósferas, edita, secuencia y desarrolla proyectos a largo plazo. Una clase profunda sobre luz, memoria y narrativa en imágenes.
Comida
TARDE — Revisiones de Portafolio (15–20 min por persona)
Revisión individual dentro de un entorno grupal — honesta, directa y reveladora.
Se recomienda traer copias impresas para reorganizar, secuenciar y recomponer narrativas visuales en tiempo real.
Mientras Todd analiza, Marina registra todas las referencias mencionadas (fotógrafos, libros, conceptos, exposiciones), para entregarlas al final del taller.
DÍA TRES — 12:00–20:00
MAÑANA— Finalización de Revisiones
Se cierran portfolios pendientes, garantizando tiempo de trabajo para todos.
Charla — Secuenciación Fotográfica
Una lección imprescindible sobre ritmo, narrativa y estructura visual.
Incluye análisis guiado de The Americans, de Robert Frank.
Comida
TARDE — Sesiones Fotográficas Independientes
Salida autónoma a fotografiar — aplicar, experimentar, fallar, avanzar.
ATARDECER— Demostración de Fotografía Nocturna
18:30 — Sesión práctica dirigida por Todd.
Trabajo con luz urbana, exposición, composición y atmósfera.
La noche como materia fotográfica.
DÍA CUATRO — 10:00–18:00
MAÑANA— Edición de Imágenes y Revisión Rápida
Selección, edición y revisión grupal de trabajos realizados el día anterior.
Comida
TARDE— Demostración de Lightroom
Procesado digital, color, contraste, atmósfera y decisiones finas que transforman una imagen.
Cerrar el flujo completo: idea → captura → edición → secuencia.
Q&A — Conversación Final
Preguntas abiertas: técnica, conceptual, profesional, emocional.
Material final entregado
Listado completo de artistas, libros y referencias citadas durante el taller.
English version
CRITICAL DECISIONS: PERSPECTIVES ON THE CREATIVE PROCESS
Four days of deep immersion into the vision, process and visual poetry of Todd Hido, one of the leading figures in contemporary photography. Attending this workshop means stepping directly into his creative universe — where photography becomes atmosphere, memory and emotional resonance; where the intimate, the mysterious and the ordinary are transformed into visual language.
Throughout the experience, Todd shares his methods with generosity and openness: from the creation of visual environments to sequencing, editing workflow and digital treatment, along with the artistic and cultural influences that have shaped his work. Through lectures, portfolio reviews, photographic practice and live demonstrations, participants explore his process from a technical, conceptual and author-driven perspective.
The environment is immersive, demanding and warm — a space designed to refine perception, expand visual thought and strengthen creative intention.
A unique opportunity to witness how one of the most influential photographers of our time builds images, narratives and meaning — technically, aesthetically and philosophically.
The workshop takes place at Leica Akademie Madrid, including outdoor shooting sessions and one dedicated specifically to night photography.
Important Notes:
1 — Designed as an intensive learning experience, the workshop offers ongoing support to each participant. The structure is defined, but content will adapt to the needs and rhythm of the group.
Two short breaks will be scheduled each day, adjusted by Todd according to session flow.
2 — Travel, accommodation, local transport and meals are not included.
The only exception is the first-night group dinner, included for all participants.
3 — Leica equipment will be available for testing, but participants are encouraged to bring their own gear for best workflow alignment and results.
4 — For Day 2, participants must bring printed photographs.
Professional prints are not required — simple 10×15 prints are sufficient and ideal for sequencing and review.
5 — The workshop will be held entirely in English.
Full Programme:
DAY ONE — 17:00–19:00 — Welcome & Group Introduction
The workshop begins with a calm, human-centred first encounter. Todd introduces himself, his background, and the foundations of his visual philosophy.
Each participant then presents their work briefly and shares their motivation for attending. Inspired by Larry Sultan, Todd invites the group to explore their own pressing need — that urgent creative driver at the heart of their practice.
Guiding questions include:
▸ What are you truly searching for in your photography?
▸ What is missing, what feels blocked, what needs to be unlocked?
▸ What story do your images want to tell?
This exchange helps shape the workshop based on the group’s actual interests — technique, long-term projects, authorship, photobook development or visual refinement.
Materials Provided — Equipment List
To maintain focus throughout the workshop, each participant receives a detailed list of Todd’s equipment: cameras, lenses, printers and paper.
(The Leica SL3 with three lenses forms the core of his kit.)
End of Day — 20:00
Group dinner with Todd and Marina — an intimate, relaxed opportunity for conversation and connection.
DAY TWO — 10:00–18:00
MORNING — Influences & Construction of Visual Language
A central session of the workshop. Todd presents his artistic references and influences, showing how he builds atmosphere, sequences work and develops long-term projects. A deep exploration of light, memory and narration through images.
Lunch
AFTERNOON — Portfolio Reviews (15–20 min per person)
Individual review within a group setting — honest, direct, constructive.
Printed work is highly recommended, allowing sequencing, re-ordering and narrative experimentation in real time.
While Todd reviews, Marina records every reference mentioned (books, artists, ideas), later shared with the group at the end of the workshop.
DAY THREE — 12:00–20:00
MORNING — Completion of Reviews
Remaining portfolios are reviewed, ensuring everyone has space for feedback.
Lecture — Photographic Sequencing
A key session on rhythm, narrative and editorial structure.
Includes a guided analysis of The Americans by Robert Frank.
Lunch
AFTERNOON — Independent Shooting Session
Participants go out to photograph freely — to apply, test, take risks and discover.
DUSK — Night Photography Demonstration
18:30 — Outdoor session led by Todd.
Working with urban light, exposure, composition and atmosphere.
Turning the night into a visual surface.
DAY FOUR — 10:00–18:00
MORNING— Image Editing & Group Review
Selection, editing and collective review of images produced the day before.
Lunch
AFTERNOON — Lightroom Demonstration
Todd shares his digital workflow using images shot during the workshop:
colour, atmosphere, contrast, subtle decisions that reshape the image — closing the full cycle: idea → capture → edit → sequence.
Final Q&A
An open conversation to close the experience — technical, conceptual or personal.
Final Material Provided
Participants receive the complete list of artists, books and references cited throughout the workshop.
