Madrid Street Photography Masterclass, con Phil Penman
25/04/2026 - 26/04/2026
08:00 - 17:00
Madrid Street Photography Masterclass, con Phil Penman
Calle de José Ortega y Gasset 34
28006 Madrid
España
Características principales:
- - Limitado a 10 plazas
- - Duración: 16 horas (mirar programa para detalle horario)
- - Fecha límite para reservar: 24 de abril de 2026 a las 13h.
IMPORTANTE: ACTIVIDAD ÍNTEGRA EN INGLÉS
(con posibilidad de traducción en algún tramo)
Este workshop intensivo de dos días con Phil Penman ofrece una inmersión profunda en la fotografía de calle contemporánea, con un enfoque centrado en la narrativa visual, la anticipación, la composición dinámica y la edición crítica.
Reconocido internacionalmente por su potente fotografía urbana y por haber documentado durante más de 25 años la vida en las calles de Nueva York, incluyendo acontecimientos históricos como el 11 de septiembre, Phil Penman es una referencia clave dentro de la street photography actual. Su trabajo forma parte de colecciones institucionales, ha sido publicado en algunos de los medios más importantes del mundo y es estudiado como ejemplo de coherencia visual, autoría y compromiso con la realidad.
En esta ocasión, Phil trasladará su forma de mirar y de trabajar a las calles de Madrid, utilizando la ciudad como escenario vivo para explorar la relación entre espacio urbano, luz, ritmo y presencia humana. Madrid se convierte así en un laboratorio fotográfico donde aplicar su método: observar con atención, anticiparse a la escena y reaccionar de forma instintiva pero consciente ante lo que ocurre frente a la cámara.
El workshop tiene una orientación eminentemente práctica, combinando extensas sesiones de fotografía en exteriores con bloques estructurados de edición y revisión en aula. Cada mañana estará dedicada a fotografiar en la calle, mientras que las sesiones de la tarde se centrarán en la edición, la secuenciación y la crítica en grupo, aprendiendo a transformar imágenes individuales en narrativas visuales sólidas, coherentes y personales.
Este workshop gira en torno a la toma de decisiones, el timing y la autoría, y está diseñado para ayudar a los participantes a desarrollar un enfoque propio en la fotografía de calle, apoyado en la práctica constante, la reflexión y el feedback directo de uno de los fotógrafos más influyentes del género.
Objetivos:
- • Desarrollar un enfoque narrativo sólido en la fotografía de calle
- • Mejorar la capacidad de anticipación y el momento decisivo
- • Fortalecer la composición en entornos urbanos complejos
- • Trabajar con confianza la luz natural
- • Editar y seleccionar imágenes con intención narrativa
- • Construir coherencia visual dentro de un cuerpo de trabajo
- • Comprender y articular las decisiones estéticas
- • Recibir feedback en profundidad sobre el trabajo individual
A quién va dirigido:
Fotógrafos aficionados o profesionales, estudiantes de fotografía, narradores visuales y fotoperiodistas interesados en la fotografía de calle y las narrativas urbanas.
Se requiere un conocimiento básico de fotografía para la realización de este curso.
Pograma Detallado
Sábado 25 de abril
08:00 - 12:00 — Sesión práctica de Street Photography
- • Fotografía en entornos urbanos reales
- • Observación, anticipación y control del timing
- • Composición dinámica en la calle
- • Trabajo con la luz y las sombras
- • Acompañamiento y orientación práctica en localización
12:00 - 14:00 — Pausa para comida
14:00 - 17:00 — Sesión de aula y edición
- • Flujo de trabajo de edición en fotografía de calle
- • Selección y refinado de imágenes
- • Secuenciación y narrativa visual
- • Debate en grupo y feedback personalizado del instructor
Domingo 26 de abril
08:00 - 12:00 — Sesión práctica de Street Photography
- • Aplicación de los conceptos trabajados el día anterior
- • Refinamiento del enfoque personal
- • Exploración de nuevos retos visuales
- • Acompañamiento individual en localización
12:00 - 14:00 — Pausa para comida
14:00 - 17:00 — Edición final, revisión y cierre
- • Edición final de imágenes
- • Presentación y análisis de los trabajos realizados
- • Debate sobre estilo, coherencia y autoría
- • Feedback final y cierre del workshop
English version
This intensive two-day workshop with Phil Penman offers an in-depth immersion in contemporary street photography, with a focus on visual narrative, anticipation, dynamic composition, and critical editing.
Internationally recognized for his powerful urban photography and for having documented life on the streets of New York for over 25 years, including historical events such as 9/11, Phil Penman is a key figure in contemporary street photography. His work is part of institutional collections, has been published in some of the world's leading media outlets, and is studied as an example of visual coherence, authorship, and commitment to reality.
On this occasion, Phil will bring his way of seeing and working to the streets of Madrid, using the city as a living stage to explore the relationship between urban space, light, rhythm, and human presence. Madrid thus becomes a photographic laboratory where his method is applied: observing attentively, anticipating the scene, and reacting instinctively yet consciously to what happens in front of the camera.
The workshop has a decidedly practical focus, combining extensive outdoor photography sessions with structured blocks of editing and review in the classroom. Each morning will be dedicated to street photography, while the afternoon sessions will focus on editing, sequencing, and group critique, learning to transform individual images into solid, coherent, and personal visual narratives.
This workshop revolves around decision-making, timing, and authorship, and is designed to help participants develop their own approach to street photography, supported by constant practice, reflection, and direct feedback from one of the most influential photographers in the genre.
Objectives
- • Develop a strong narrative approach to street photography
- • Improve anticipation and timing skills
- • Strengthen composition in complex urban environments
- • Work confidently with natural light
- • Edit and select images with narrative intent
- • Build visual coherence within a body of work
- • Understand and articulate aesthetic choices
- • Receive in-depth feedback on individual work
Who is this for?
Amateur or professional photographers, photography students, visual storytellers, and photojournalists interested in street photography and urban narratives.
Basic photography knowledge is required to participate in this course.
Full Programme:
Saturday April 25th
08:00 - 12:00 — Street Photography Practical Session
- • Photographing in real urban environments
- • Observation, anticipation, and timing control
- • Dynamic composition on the street
- • Working with light and shadows
- • On-location guidance and support
12:00 - 14:00 — Lunch Break
14:00 - 17:00 — Classroom and Editing Session
- • Street Photography Editing Workflow
- • Image Selection and Refinement
- • Sequencing and Visual Storytelling
- • Group Discussion and Personalized Instructor Feedback
Sunday April 26th
08:00 - 12:00 — Street Photography Practical Session
- Application of concepts covered the previous day
- • Refining personal approach
- • Exploring new visual challenges
- • Individual on-location support
12:00 - 14:00 — Lunch Break
14:00 - 17:00 — Final Editing, Review, and Closing
- • Final image editing
- • Presentation and analysis of completed work
- • Discussion on style, coherence, and authorship
- • Final feedback and workshop closing