本次展覽同時呈現彩色與黑白兩個系列作品，兩者各自承載不同的情感層次。彩色作品承載著她對童年記憶的溫暖凝視，那些鮮豔卻帶著歲月褪色感的色調、敷布於牆面的光線與器物的日常細節，流露出充滿生命氣息的溫度；黑白作品則更聚焦於時間雕刻日常後所留下的情緒輪廓與痕跡，充滿思念、缺席與沈澱的重量。

陳詠華長期鍾愛底片攝影，並長年使用徠卡 M 系列底片相機創作。她表示，一直在尋找能夠接近底片質地與色調的數位相機，直到使用了徠卡SL 之後，才發現它在色彩呈現與影像質地上，與她偏好的底片感非常接近，因此成為她日常工作的重要夥伴，也是本次彩色系列作品的主要拍攝夥伴。

而令她深感驚豔的，是專注於黑白影像的徠卡M11  Monochrom。這台相機讓她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身，機身方便於隨身攜帶，完全契合她平時習慣在生活中隨時記錄影像與靈感的創作方式。更令她珍視的是，M11  Monochrom 能夠搭配她底片相機所使用的徠卡老鏡頭，她說「這種新舊之間的結合，像是一種延續與互補。」

有別於陳詠華過往以人物與人像為主的創作面貌，《 Childhood, Sculpted 》選擇以靜物作為展覽的核心表現形式。這樣的轉變，並非偶然，而是源自於她對這次展覽主題的深刻思考。

「這次展覽所探討的核心，是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此，我選擇靜物作為主要的表現形式，讓這些承載著時間痕跡的物件，成為敘說故事的主角。」

在她的創作觀點中，拍攝靜物與拍攝人物是兩種截然不同的創作狀態。人物是流動且充滿生命力的，拍攝時需要與被拍攝者建立交流與信任，在不可預測的瞬間中快速反應；而靜物與空間，更像是一場安靜而漫長的對話。它們不會移動，也不會突然離開，讓她得以隨著光線的變化反覆凝視，從不同角度慢慢發現那些容易被忽略的細節，並在其中找尋屬於自己的觀看方式與情感投射。

正是這種從容而專注的創作節奏，讓那些看似沉默的器物與空間，在她的鏡頭下開口說話，訴說著時間、記憶，以及那些曾經存在過的人。