Lo sguardo consapevole - alla ricerca di uno stile personale nella fotografia d'autore (e non solo)
27/06/2026 - 28/06/2026
10:00 - 18:00
Lo sguardo consapevole - alla ricerca di uno stile personale nella fotografia d'autore (e non solo)
Simon
Simon è un artista visiva e fotografa la cui carriera si distingue per una costante
presenza nel panorama creativo italiano e internazionale.
Vincitrice del First Prize Young Italian Artist, ha partecipato alla Biennale dei
Giovani Artisti del Mediterraneo e ha esposto in prestigiose sedi come la
Triennale di Milano e il MEF Museum di Torino.
Le sue opere sono state selezionate per importanti pubblicazioni curate da nomi
come Terry Jones, Avril Mair, Gert Jonkers e Jop van Bennekom, e pubblicate da
Edizioni Taschen, tra cui Fashion Now, 100 Contemporary Fashion Designers e
Fantastic Man – 10th Anniversary.
È stata incluso anche nel volume i-D Fashion and Style e nel Butt Book: Best of
BUTT Magazine.
Ha preso parte a progetti editoriali e mostre come Il Nuovo Vocabolario della
Moda Italiana, Cinema Italia (Roma e Milano), Gravity (Museo Victoria, Spagna),
Me, Two (Collezione Ernesto Esposito) e Contemporary Fashion Photography
(Address Gallery, Brescia).
Negli anni più recenti ha collaborato con Fortino Editions per le pubblicazioni
Design Italia (2022) e Selvatico Magazine (2024), confermandosi una voce
originale nel racconto dell’identità visiva contemporanea.
Via Tortona 31
20144 Milano Lombardia
Italia
Il corso si propone di guidare i partecipanti in un percorso di ricerca volto all’elaborazione di uno stile fotografico personale che consenta di rappresentare con consapevolezza e coerenza una varietà di soggetti, spaziando dal ritratto agli ambienti, dagli oggetti d’uso quotidiano alla fotografia di cibo.
Come accade in molte discipline artistiche, anche nella fotografia un medesimo soggetto può essere restituito visivamente in forme molto diverse: è attraverso lo stile, la sensibilità e la poetica individuale che l’autore propone un punto di vista specifico, offrendo al pubblico una particolare interpretazione del reale.
Più che un corso di tecnica, si tratterà di un laboratorio di esplorazione visiva, incentrato sullo sviluppo di uno sguardo autentico e riconoscibile. Dopo un’introduzione teorica dedicata al concetto di stile in fotografia – con riferimenti che spaziano da Edward Weston ad artisti contemporanei – ai partecipanti sarà richiesto di realizzare una serie di immagini su tre soggetti distinti: una persona, un oggetto e uno spazio, cercando di mantenere una coerenza formale e concettuale tra le diverse fotografie.
PROGRAMMA
Primo giorno
10.00 – 12.00
Introduzione al workshop e presentazione del percorso formativo. Panoramica su alcuni artisti e fotografi di riferimento, con analisi di approcci e linguaggi utili a contestualizzare il lavoro che verrà sviluppato durante il corso.
14.00 – 18.00
Presentazione delle modalità di realizzazione dello shooting fotografico. A ciascun partecipante sarà richiesto di produrre tre immagini. Sopralluogo della location individuata, selezione degli oggetti e avvio delle sessioni di scatto.
Secondo giorno
10.00 – 13.00
Proseguimento delle attività di shooting.
14.30 – 18.00
Continuazione delle sessioni di scatto e momento conclusivo di condivisione e discussione collettiva delle immagini realizzate.
EXTRA INFO
Attrezzatura necessaria
Si consiglia di portare un computer portatile per la revisione delle immagini e un taccuino o tablet per prendere appunti. La fotocamera sarà fornita da Leica, quindi non è necessario portare la propria, a meno che non si tratti di una Leica Q.
Requisiti necessari
È consigliato conoscere già le nozioni di tempi, diaframma e iso.
Soggiorno
Le spese di trasporto da e per il luogo del corso, il vitto e l’alloggio non sono compresi nella quota di partecipazione.
Contatti
In caso di dubbi potrete contattarci all’indirizzo akademie.italy@leica-camera.com
