UNPOSED — La moda fuori dalla posa con Robbie McIntosh - Roma

La fotografia di moda non deve per forza costruire un mondo. Può anche incontrarlo.

UNPOSED è un workshop di due giorni che lavora sul confine tra immagine editoriale e osservazione del quotidiano. Al centro ci sono le persone, gli abiti, la luce e i luoghi, e soprattutto le relazioni tra questi elementi. Si fotografa in strada e in ambienti reali, con luce naturale, insieme a un soggetto con cui costruire un rapporto e non una posa.

Robbie McIntosh accompagna i partecipanti nel suo modo di guardare: cogliere il gesto un attimo prima che diventi posa, usare la città come parte del racconto e non come sfondo, accettare la luce anche quando sorprende. L'obiettivo è arrivare a immagini che suggeriscono senza spiegare tutto.

I temi

• Il gesto. Il momento prima che diventi posa.
• Il ritratto. Distanza, sguardo, presenza.
• Il corpo nello spazio. La scena esiste anche oltre il soggetto.
• Luce e colore. Lavorare con la luce reale, anche quando è imprevista.
• La città come set. Non uno sfondo, ma un elemento del racconto.
• Una storia aperta. Costruire immagini che lasciano spazio a chi guarda.

Programma

Nota. Il workshop non si svolge in studio. Le sessioni pratiche saranno realizzate in esterni e/o in ambienti reali, utilizzando prevalentemente luce naturale e disponibile.

Giorno 1 · Osservare, incontrare, fotografare

10:00 · Introduzione e scopo del workshop Parte teorica Presentazione del metodo di lavoro, degli obiettivi delle due giornate e del rapporto tra fotografo, soggetto e ambiente.

10:45 · Ritratto e relazione con il soggetto Parte teorica e pratica Approccio alla persona, distanza, presenza, fiducia, direzione e spontaneità.

13:00 · Pausa

14:00 · Gesto, movimento e luce naturale Parte pratica Sessione fotografica in ambiente reale, lavorando con la luce disponibile, il movimento e la relazione con lo spazio.

16:30 · Confronto sulle immagini realizzate Parte teorica Lettura collettiva del lavoro prodotto durante la giornata.

Giorno 2 · Costruire e selezionare un racconto

10:00 · Brief e revisione della prima giornata Parte teorica

10:30 · Corpo, abito e ambiente Parte pratica Sessione fotografica in esterni o in spazi non-studio, lavorando sulla relazione tra figura e contesto.

13:00 · Pausa

14:00 · Dall'immagine singola alla sequenza Parte teorica e pratica Costruzione di un racconto attraverso ritmo, continuità e relazione tra le immagini.

15:30 · Editing e presentazione finale Parte teorica e pratica Alla fine del workshop ogni partecipante presenta una selezione finale di 5 immagini, editate in digitale.

18:00 - chiusura dei lavori.

A chi è rivolto

A fotografi con una conoscenza di base della fotografia che vogliono avvicinarsi alla moda e al ritratto in modo libero e spontaneo, lontano dal set tradizionale. Va bene anche per chi viene dalla street photography e vuole imparare a lavorare con un soggetto.

Informazioni pratiche

• Due giornate, gruppo ristretto (max [n] partecipanti)
• Un soggetto da fotografare messo a disposizione durante il workshop
• Nessuna sessione in studio: si lavora in esterni e in ambienti reali, con luce naturale e disponibile
• Fotocamere Leica M o Q a disposizione dei partecipanti (il modello verrà comunicato più avanti)
• Da portare: un computer portatile con un software di editing

Il docente

Robbie McIntosh  lavora tra moda, ritratto e racconto del quotidiano. Le sue immagini sono spontanee, luminose e piene di colore, e raccontano persone e luoghi senza artifici. Ha firmato campagne per brand internazionali come Champion e collabora con riviste di moda e cultura. Il legame con la sua città è al centro della sua ricerca: il lavoro sul rapporto tra i napoletani e il mare, portato avanti per oltre un decennio, è uno dei suoi progetti più riconoscibili.