Taller inmersivo de storytelling fotográfico con Ana María Arévalo y Greta Rico

Taller inmersivo de storytelling y fotografía documental con Ana María Arévalo y Greta Rico

Tres días en CDMX que combinan fotografía, cultura y la ciudad como relato.

ESTA ACTIVIDAD ES DISPONIBLE EN FORMATO BILLINGÜE

ENGLISH VERSION BELOW

Fecha: del 22 al 24 de mayo, 2026 

Lugar: Leica Store / Leica Akademie México

Cada participante deberá contar con su propio equipo y materiales de trabajo. En caso de requerir un préstamo de equipo, este podrá gestionarse a través de Leica Store, sujeto a disponibilidad.

Descripción: 

Este Masterclass propone una inmersión cuidadosa y guiada en la fotografía y la narración visual como herramientas para revelar la identidad de una ciudad a través de las personas que la habitan. Durante tres días intensivos en la Ciudad de México, los participantes explorarán cómo construir relatos visuales íntimos, profundos y honestos, poniendo en el centro la escucha, la empatía y una mirada fotográfica consciente.

A partir de la asignación de un fotoreportaje durante el fin de semana, el taller se enfocará en cómo acercarse a una realidad, generar confianza, observar antes de fotografiar y transformar ese encuentro en imágenes con fuerza narrativa que cuenten una historia. Ana María Arévalo Gosen y Greta Rico acompañarán de manera cercana el trabajo de campo, compartiendo su experiencia en procesos documentales de largo aliento y guiando decisiones clave: desde el acceso y la relación con los protagonistas hasta la edición y la construcción de una secuencia coherente.

El programa combina práctica, reflexión y análisis colectivo. Se abordarán la edición como herramienta de construcción de sentido, el diálogo entre imagen y texto y la responsabilidad del fotógrafo al representar a personas y comunidades. El objetivo es aprender a articular una historia que dialogue con el entorno y revele las múltiples capas que conforman la Ciudad de México.

La ciudad será el hilo conductor del proceso: sus ritmos, contrastes y memorias funcionarán como escenario y punto de partida para producir nuevos relatos. El Masterclass se completa con dos experiencias opcionales —una cena tradicional mexicana basada en productos de la milpa y una degustación de mezcal, bebida ceremonial destilada del agave originaria de Oaxaca— concebidas como espacios de encuentro y sensibilidad, donde la cultura local amplía y enriquece la experiencia creativa.

Dirigido a: estudiantes, fotógrafos y periodistas visuales interesados en la fotografía documental y la narración visual. También invitamos a quienes ya tengan una historia en Ciudad de México, así como a quienes deseen desarrollarla durante los tres días del taller. Como parte del proceso de inscripción, se solicitará un breve cuestionario con la descripción de la idea o del interés narrativo a trabajar.

Modalidad: presencial. 

Temario: 

• Preparación para la salida de campo: investigación, enfoque y toma de decisiones.
• Cómo abordar una historia: acceso, escucha, empatía y construcción de confianza.
• Estructuración de la narrativa visual y desarrollo de una mirada autoral.
• Trabajo de campo con acompañamiento y producción de la historia.
• Selección, edición y secuenciación de imágenes.
• Escritura de pies de foto y textos descriptivos.
• Análisis de referentes latinoamericanos y contemporáneos seleccionados por Greta Rico y Ana María Arévalo Gosen.

Objetivos:

• Aprender a desarrollar una historia visual íntima y profunda, desde la investigación inicial hasta su presentación final.
• Fortalecer la narración visual mediante assignments guiados, trabajo de campo acompañado y procesos de edición colectiva.
• Desarrollar criterios para la selección, edición y secuenciación de imágenes con coherencia narrativa.
• Adquirir herramientas para la escritura de pies de foto y de textos descriptivos que dialoguen con la imagen.
• Fomentar el intercambio, la reflexión y el aprendizaje colectivo a través de conversaciones, la revisión de trabajos y el intercambio de experiencias.

   

ENGLISH VERSION

Immersive workshop on storytelling and documentary photography with Ana María Arévalo and Greta Rico

Three days in Mexico City combining photography, culture, and the city as a narrative.

Dates: May 22-24, 2026

Location: Leica Store / Leica Akademie Mexico

Each participant must bring their own equipment and materials. Equipment loans can be arranged through the Leica Store, subject to availability.

Description:

This Masterclass offers a careful and guided immersion in photography and visual storytelling as tools for revealing a city's identity through its inhabitants. During three intensive days in Mexico City, participants will explore how to construct intimate, profound, and honest visual narratives, focusing on listening, empathy, and a conscious photographic eye.

Based on the assignment of a photo essay over the weekend, the workshop will focus on how to approach a subject, build confidence, observe before photographing, and transform that encounter into narratively powerful images that tell a story. Ana María Arévalo Gosen and Greta Rico will closely guide the fieldwork, sharing their experience in long-term documentary processes and providing direction on key decisions: from access to and relationships with the subjects to editing and the construction of a coherent sequence.

The program combines practice, reflection, and collective analysis. It will address editing as a tool for constructing meaning, the dialogue between image and text, and the photographer's responsibility in representing people and communities. The goal is to learn how to articulate a story that engages with the environment and reveals the multiple layers that make up Mexico City.

The city will be the guiding thread of the process: its rhythms, contrasts, and memories will serve as both the stage and the starting point for producing new narratives. The Masterclass is complemented by two optional experiences—a traditional Mexican dinner featuring products from the milpa (traditional Mesoamerican agricultural system) and a tasting of mezcal, a ceremonial spirit distilled from the agave plant native to Oaxaca—conceived as spaces for encounter and connection, where local culture expands and enriches the creative experience.

Aimed at:

Students, photographers, and visual journalists interested in documentary photography and visual storytelling. We also invite those who already have a story in Mexico City, as well as those who wish to develop one during the three-day workshop. As part of the registration process, a brief questionnaire describing the idea or narrative interest will be required.

Format: In-person.

Course Outline:

• Preparing for fieldwork: research, focus, and decision-making.
• Approaching a story: access, listening, empathy, and building trust.
• Structuring the visual narrative and developing an authorial perspective.
• Fieldwork with guidance and story production.
• Selecting, editing, and sequencing images.
• Writing captions and descriptive texts.
• Analysis of Latin American and contemporary references selected by Greta Rico and Ana María Arévalo Gosen.

Objectives:

Learn to develop an intimate and profound visual story, from initial research to final presentation. Strengthen visual storytelling through guided assignments, accompanied fieldwork, and collaborative editing processes.
Develop criteria for selecting, editing, and sequencing images with narrative coherence.
Acquire tools for writing captions and descriptive texts that engage with the image.
Foster exchange, reflection, and collective learning through conversations, review of work, and sharing of experiences.