Leica Trinovid
„LIFE edition”
Olafur Eliasson
„C’est un cadre qui mérite d’être vécu aussi bien par les humains que par toutes les autres formes de vie. La vie n’est jamais identique ! La vie est le fruit de la coexistence de tout et de chacun qui s’y rencontrent. La vie est cyclique et souhaite la bienvenue à tous les êtres vivants, de jour comme de nuit. La vie n’est pas un sujet d’exception humaine – nous les humains ne sommes peut-être effectivement qu’un „mammifère mauvaise herbe de droit“, qui la plupart du temps ne fait rien de bon. Laissez-nous aiguiser nos sens et nous confondre avec la terre“.
L’artiste islando-danois Olafur Eliasson (né en 1967) travaille la sculpture, la peinture, la photographie, le film, l‘installation et les médias numériques. Son œuvre est marquée par l’intérêt qu’il porte à la perception, au mouvement, à l’expérience sensorielle, ainsi qu’au ressenti de soi-même et de la société. En ce faisant son travail ne se cantonne pas aux musées et aux galeries, mais comprend également une approche grand-public au travers de projets architectoniques, d’interventions sur la voie publique, de sensibilisation à l’art, de décisions politiques et de mesures en faveur du climat. Depuis 1997, ses diverses expositions sont présentées dans les plus grands musées de la planète. En 2003 il fut le représentant du Danemark à la 50ème biennale de Venise, puis installa la même année The weather project au Tate Modern à Londres, un immense soleil artificiel drapé de brume et qui fut visité par plus de deux millions de personnes. En 2014, Contact fut l’exposition d’ouverture de la Fondation Louis Vuitton à Paris. Verklighetsmaskiner (Reality machines), en 2015 au Moderna Museet à Stockholm, fut l’exposition la plus visitée pour un artiste contemporain dans ce musée. En 2016, Eliasson mit en place plusieurs interventions pour le château de Versailles et ses jardins, tout en organisant parallèlement deux grandes expositions : Nothingness is not nothing at all au Long Museum, Shanghai, et The parliament of possibilities au Leeum Samsung Museum of Art, Seoul. L’exposition Eliassons Installation Reality projector fut inaugurée en mars 2018 à la Marciano Foundation (Los Angeles), le même mois que The unspeakable openness of things, son exposition au Red Brick Art Museum de Pékin. En 2019 l’exposition In real life, un retour sur l’œuvre artistique d’Eliassons des 25 dernières années, fut présentée au Tate Modern à Londres, avant d’être proposée en 2020 au musée Guggenheim à Bilbao. Symbiotic seeing fut inaugurée en janvier 2020 au Kunsthaus de Zurich tandis que Sometimes the river is the bridge pouvait être vue d’avril à septembre 2020 au Museum of Contemporary Art de Tokyo. En 2021, la Fondation Beyeler de Bâle présentait l’exposition Life.
