Conversaciones

¿Cómo ha influido la obra de Walter Vogel en tu trabajo?

La obra de Walter Vogel me fascina, sobre todo por la forma en que capta escenas de la vida cotidiana con una nitidez documental precisa y sensibilidad artística. Sus obras me conmueven. Al igual que yo, trabaja con la Leica M. Ambos somos fotógrafos callejeros. Empezó a hacer fotografías en la década de 1950. Para esta exposición viajé a algunos de sus lugares. No pretendía copiar nada, sino mantenerme fiel a mi propio lenguaje visual. También viajé a lugares muy concretos de su obra, como el Caffè Gilli de Florencia o la Zona Cero de Nueva York. Cuando Vogel hizo las fotografías, el World Trade Centre seguía en pie. Resultó conmovedor estar exactamente en esos lugares con mi Leica más de 70 años después. No dejaba de pensar en lo que se acercaba a las personas y los lugares.

¿Cuáles son las similitudes o diferencias que se aprecian en este diálogo?

A primera vista, nuestras fotografías son muy diferentes. La nitidez de la fotografía documental en blanco y negro de Vogel contrasta con mi compleja fotografía a color de fragmentos y reflejos. Sin embargo, ambos documentamos la vida en la calle. Puede que los lugares y las personas hayan cambiado con el tiempo debido a la evolución cultural, tecnológica y política, pero nos une nuestra búsqueda de lo profundamente humano. Es el espíritu de la época lo que me interesa en la contraposición de nuestras fotografías: lo atemporal es lo que me conmueve.

¿Tuviste la idea enseguida, o necesitaste tiempo para adaptar el proyecto?

La idea de recorrer geográficamente las huellas de Walter Vogel surgió rápidamente. El archivo de Leica me había proporcionado más de 40 obras de Walter Vogel entre las que elegir. Cuanto más atentamente «escuchaba» nuestras fotografías, más niveles y sutilezas era capaz de reconocer. Realmente sentí que estaba participando en una conversación. La exposición está formada por 18 parejas. Se trata de fotografías que conversan sobre nuestra visión fotográfica personal de un mismo lugar. Pero también descubrí paralelismos visuales, como las siluetas o la dinámica de las líneas. Sin embargo, lo que yo buscaba principalmente eran las conexiones invisibles, las asociaciones. Las relaciones narrativas, sociopolíticas y poéticas que existen entre nuestras fotografías me parecen de lo más apasionantes. En este punto, el diálogo entre las fotografías también se abre a la perspectiva de los espectadores.

¿Dónde encuentras la inspiración? ¿Quién o qué te inspira?

Me siento mágicamente atraída por los viajes, por la dinámica social y cultural de un lugar y por lo inesperado. Necesito estar sola cuando fotografío para percibirlo todo de manera directa y sin filtros. Fotografío reflejos sobre cristal. A menudo parece que las fotografías han sido hechas con un ordenador, pero no las edito digitalmente. La fotografía se crea totalmente in situ, como en el caso de Walter Vogel. La vida en la calle me parece fascinante. He viajado por todos los continentes. He pensado muchas veces en el Walter Vogel viajero con su Leica.

¿De qué tratan las fotos de tu serie?

Llevo más de 15 años fotografiando mi serie Coexist. En metrópolis de todo el mundo, busco reflejos sobre cristal, donde todo parece tocarse: personas, elementos de la vida urbana, culturas diferentes. Para mí, es un símbolo de la complejidad de la coexistencia humana, una reflexión visual sobre los retos y la belleza de nuestra vida en común. Es una llamada a mantener el equilibrio entre el individuo y la comunidad. La serie nos invita a reflexionar sobre formas de coexistencia pacífica, un tema que, para mí, está más candente que nunca, en un mundo cada vez más interconectado y fragmentado.

¿Qué cámara empleaste y por qué?

La Leica M. No me imagino utilizando ninguna otra cámara. Cuando hago fotos, me gusta formar parte de lo que me rodea. La Leica M es pequeña y lo hace posible.

¿Cómo crees que ha cambiado la fotografía en las últimas décadas?

La fotografía ha cambiado sobremanera, sobre todo con la transición de la tecnología analógica a la digital. Creo que es bueno que ahora la fotografía sea mucho más accesible y democrática: cualquiera puede hacer fotos. Al mismo tiempo, en contraposición a la superabundancia constante de imágenes, la existencia de una escritura artística clara es de suma importancia para que los temas puedan explorarse en toda su profundidad y complejidad y el medio de la fotografía pueda explorarse a nivel artístico.

¿Cómo valoras la situación actual de los fotógrafos?

Hay muchos cambios en la fotografía, pero también en el mundo. Por eso es un momento importante y oportuno para nosotros, los fotógrafos.

¿Qué oportunidades y retos ves para el futuro de la fotografía?

La fotografía no perderá nada de su fascinación. La cuestión es de qué forma va a cambiar la IA la fotografía y dónde pueden encontrarse los humanos y el elemento humano en ella.

¿Qué papel desempeñan las galerías en la era de los medios digitales y, en concreto, para tu obra?

Especialmente en la era de los medios digitales, las galerías ocupan un lugar cada vez más importante para mí. Son espacios de retiro en los que uno puede apartarse conscientemente de la avalancha de imágenes digitales con el fin de encontrar la calma necesaria para un compromiso más profundo con una imagen. En una imagen hay todo un universo. Solo puedo exprimir su efecto pleno y duradero si le doy a la imagen el espacio para ello, y las galerías lo hacen posible. Colaborar con los organizadores de exposiciones y experimentar sus composiciones en el espacio es sumamente emocionante. Mis fotografías solo desarrollan todo su potencial en el tamaño que yo tengo previsto. Muestro mis fotografías en gran formato detrás de un cristal para que el espectador se vea reflejado en la fotografía y forme parte de la imagen... Coexist. Algo así solo puede experimentarse en una exposición.