LEGADO DE UN LUTIER QUE TRASCIENDE LAS NOTAS MUSICALES

Cuando Lydia Ho presenció la construcción de un instrumento musical, tenía consigo una Leica M11. En septiembre de 2021, la fotógrafa observó al constructor de violines Tan Chin Seng en su lugar de trabajo en Kuala Lumpur. Siendo ella misma músico, comprendió de inmediato la importancia de la gran destreza manual. Ho aprovechó habilidosamente la iluminación tenue del taller para capturar sus imágenes sensibles. En nuestra conversación, la artista reflexiona sobre cómo tomar fotografías le recuerda mucho a la pintura y otras formas de arte, cómo aplica su idea de estética y por qué, según su entendimiento, tocar un instrumento está estrechamente relacionado con tomar fotografías.

En mi exploración fotográfica de los artesanos, me sumerjo en los intrincados mundos que crean. Todo comienza con una investigación exhaustiva, comprendiendo los matices del oficio y apreciando las herramientas y técnicas que moldean su arte. Enfoco mi lente en los detalles íntimos del proceso de creación: las manos en acción, las herramientas desgastadas por la dedicación y la transformación de materiales crudos en arte. Estas imágenes capturan la magia de la creación, tejiendo una historia que va más allá de la habilidad, revelando el corazón y el alma del artesano.

En esencia, mi fotografía es un viaje de descubrimiento, capturando no solo la fisicalidad del oficio, sino también la profunda belleza, emoción y humanidad que los artesanos infunden en cada creación. A través de mi lente, aspiro a evocar una apreciación más profunda por los artesanos cuyas manos y corazones dan vida al arte.

Tan Chin Seng es un distinguido luthier de violines con sede en Kuala Lumpur, Malasia. Ha ganado reconocimiento internacional con premios en Italia, como el Concurso Internacional de Fabricación de Violines organizado por ANLAI, la Asociación Nacional de Luthería Artística Italiana, destacando la excepcional calidad de su arte. Más allá de los reconocimientos, el compromiso de Tan se extiende a la formación de nuevas generaciones. Comparte generosamente su habilidad y conocimiento, tomando aprendices para asegurar que el arte de la fabricación de violines continúe floreciendo en manos de artesanos apasionados y hábiles.

Tanto la fabricación de cámaras como la elaboración de violines exigen precisión, atención al detalle y un equilibrio entre forma y función. Los hábiles artesanos en ambos campos seleccionan meticulosamente materiales, confían en la artesanía manual, combinan tradición con innovación, y infunden expresión artística en su trabajo. Ya sea creando una cámara o un violín, la artesanía involucrada en ambos procesos es un testimonio de la creatividad humana y la experiencia técnica, mostrando la maestría técnica y creativa humana de maneras distintas.

¿Qué paralelismos existen en el uso de una cámara? Ambas disciplinas requieren práctica dedicada, comprensión de las complejidades técnicas y desarrollo de memoria muscular para lograr resultados óptimos. Más allá de los aspectos técnicos, como pianista y vocalista, aprecio que tanto la música como la fotografía sean canales poderosos para la expresión artística. La integración fluida de habilidad y arte en estas actividades permite transmitir emociones, contar historias y establecer conexiones significativas con el público.

El proyecto despliega una narrativa cautivadora centrada en la extraordinaria artesanía del galardonado fabricante de violines en Malasia. En un país donde la fabricación de violines no es común, este proyecto busca iluminar la pasión y determinación presentes en el camino de este artesano. A través de una serie de imágenes hermosas y artísticas, el proyecto pretende transmitir más que solo los aspectos técnicos; aspira a evocar un profundo aprecio por el amor del artesano por su oficio.

Cada fotografía cuenta una historia de dedicación meticulosa, mostrando la precisión y habilidad necesarias para transformar materiales crudos en una obra maestra armoniosa. Es una celebración de un arte que va más allá de lo ordinario, en un entorno donde tal artesanía podría ser inesperada. A través de este viaje visual, el proyecto busca conectar a los espectadores con la rareza y la belleza de esta artesanía en el contexto de Malasia, ofreciendo una perspectiva única y convincente sobre la intersección de la pasión, la determinación y la artesanía.

En una época donde las artes y la artesanía están siendo pasadas por alto en favor de la producción en masa y la reducción de costos, me gustaría continuar mostrando y resaltando el arte de los artesanos en mis futuros proyectos, contribuyendo a la preservación de sus habilidades y tradiciones. También estoy comprometida con apoyar a la comunidad de fotógrafas para fomentar una mayor inclusividad y equidad de género en el campo. Al trabajar de cerca y alentar a mis compañeras fotógrafas, mi objetivo es contribuir a una comunidad fotográfica más diversa y vibrante.

Lydia Ho, nacida en Ipoh, Perak, una pintoresca ciudad minera de estaño a 200 km de la bulliciosa capital de Malasia, Kuala Lumpur, recibió formación formal en educación musical, pero encontró alegría en explorar y expresar su vívida imaginación. Comenzó con el dibujo y compartiendo cuentos imaginativos con sus compañeros de escuela, lo que eventualmente le valió reconocimientos y premios a nivel escolar y estatal. Esto la condujo al mundo de la fotografía, como otro medio para expresar su creatividad. Su talento le ha valido reconocimientos de instituciones de renombre como el Prix De La Photographie Paris (PX3) y el International Photography Award (IPA). Las imágenes de Lydia han sido destacadas en diversas revistas y periódicos, como Digital Camera Magazine, LFI magazine y Design Concept Magazine.

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