Fotografía de danza: movimiento y narrativa visual con Omar Z. Robles

Fotografía de danza: movimiento y narrativa visual

Taller de dos días enfocado en la fotografía de danza y en el uso del movimiento como herramienta narrativa. Los participantes aprenderán a dirigir al bailarín con intención y a integrar el entorno urbano como parte activa de la construcción de la imagen.

Omar Z Robles es un fotógrafo puertorriqueño radicado en Nueva York. Sus raíces artísticas se encuentran en el teatro y el movimiento, tras haber estudiado mimo con el legendario Marcel Marceau en París.

Su trabajo utiliza la fotografía como herramienta de narrativa visual, entrelazando la espontaneidad de la fotografía callejera con el movimiento y la expresividad de la danza. Esta convergencia ha definido un lenguaje visual propio, en el que la ciudad, el cuerpo y la experiencia humana dialogan dentro de una misma imagen.

La representación de la comunidad latina ocupa también un lugar central en su obra. Su primer libro, In the Light of Day, We Dance, celebra la figura del bailarín y da visibilidad a artistas provenientes de comunidades latinas y otras comunidades históricamente subrepresentadas.

A lo largo de su carrera, Omar ha sido embajador de Leica y Adobe Lightroom, colaborando con ambas marcas en proyectos relacionados con fotografía, educación y narrativa visual.

Objetivos

• Comprender el movimiento como elemento narrativo.

• Aprender a dirigir al bailarín según una intención visual.

• Integrar cuerpo, gesto, composición y entorno.

• Utilizar la ciudad como parte de la narrativa fotográfica.

Día 1

Teoría, observación y dirección
3 horas de contacto.

Introducción a los principios de la danza aplicados a la fotografía, el movimiento y la construcción de narrativa visual. Los participantes observarán una sesión práctica en la que Omar dirigirá a los bailarines, explicando su proceso creativo y las decisiones detrás de cada imagen.

Día 2

Práctica, dirección y crítica
3 horas de contacto.

Los participantes tendrán la oportunidad de dirigir y fotografiar a los bailarines, aplicando los conceptos trabajados durante el primer día. La sesión concluirá con una crítica grupal de las imágenes realizadas.

Resultados

Al finalizar el taller, los participantes contarán con herramientas para dirigir bailarines, construir imágenes con mayor intención e integrar movimiento, espacio y entorno dentro de una narrativa visual clara.