Stefan Berdat - 72 heures à Zurich en noir et blanc
« Le noir et blanc n'enlève rien, il révèle plutôt ce qui est réellement là. C'est comme un ralentissement pour l'œil, une invitation à regarder de plus près. »
Stefan Berdat
72 heures à Zurich – une déclaration d'amour en noir et blanc
Trois jours, une ville, un appareil photo – et le noir et blanc dans sa forme la plus belle et la plus pure. Le photographe zurichois Stefan Berdat a eu le privilège de tester le nouveau Leica Q3 Monochrom avant même son lancement officiel. Connu pour ses œuvres minimalistes et poétiques en noir et blanc, il s'est lancé dans un voyage de découverte silencieux à travers Zurich avec son appareil photo. Il n'a pas seulement trouvé des images, mais aussi des moments pleins de profondeur, de lumière et de souvenirs. « Lorsque la couleur disparaît, il ne reste que l'essentiel : la lumière, les ombres, la structure – la vision pure. »
Entre technique et émotions
En tant que designer et photographe Leica, Stefan Berdat a un sens aigu du langage visuel et de la précision. Mais lorsqu'il a tenu le Q3 Monochrom entre ses mains pour la première fois, tout était différent, et pourtant familier. « En tant que photographe M, j'ai naturellement tout réglé en mode manuel par réflexe – on est finalement des créatures d'habitudes », raconte-t-il en riant. Les premières photos ont été prises au Musée national, délibérément douces, presque oniriques. « Des personnes dans l'image, mais discrètes. »
Le deuxième jour, il a laissé l'appareil photo faire son travail et a été surpris : « Étonnamment souvent, il pense comme moi. C'était presque un peu inquiétant. » Les fichiers RAW qu'il a vus l'ont immédiatement convaincu. « Tout simplement : waouh. Certaines photos étaient si harmonieuses que je pouvais pratiquement les laisser telles quelles. Elles correspondaient exactement à ce que j'avais en tête, et c'est exactement ainsi qu'elles sont sorties de l'appareil photo. »
Le silence de la photographie
Son amour pour Leica n'est pas né d'une image, mais d'un geste. « Ce fut le coup de foudre dès la première prise en main. Mon meilleur ami Jip possédait une petite collection de Leica, probablement plus importante que raisonnable. Lorsque j'ai tenu son M pour la première fois entre mes mains, j'ai été conquis : son poids, sa mécanique, le clic satisfaisant de l'obturateur... La précision et la beauté à l'état pur. Peu après, le M10 a fait son apparition chez lui, marquant le début d'une relation profonde avec la photographie en noir et blanc.
Mais la carrière de Stefan est également marquée par la perte. Jip, son compagnon de route photographique, est décédé de manière inattendue à l'âge de 30 ans seulement. « Jip nous a quittés très soudainement il y a six mois – rupture de l'aorte. Il était là une seconde, et la suivante, il n'était plus là. Il était plus qu'un ami – il faisait partie de mon parcours photographique. Il a fait ses premiers pas avec moi sur le M10, m'a montré comment utiliser correctement le télémètre. Pour ma première exposition, il m'a aidé à choisir les photos et le papier. Je ne peux plus partager tous ces moments avec lui. Cela me montre à quel point la vie peut être éphémère et combien il est important de la capturer. » Depuis, sa photographie est devenue encore plus silencieuse, plus claire, plus concentrée, plus honnête. « Parce que la réduction, c'est la liberté. Lorsque la couleur disparaît, il ne reste que l'essentiel : la forme, l'émotion, la lumière. Tout le reste peut disparaître. »
Deux mondes en noir et blanc – Comparaison entre M et Q
Pour Berdat, la Q3 Monochrom n'est pas un remplacement, mais un complément. « La Q3 est limpide, d'une précision presque clinique, « nette » dans le meilleur sens du terme. La M, en revanche, a cette touche fine et organique qui rappelle plutôt le cinéma. Deux caractères différents, tous deux fascinants. » Alors que le M l'oblige à travailler lentement et consciemment, le Q3 ouvre de nouvelles possibilités : vitesse, intuition, spontanéité. « Je vois exactement la même chose avec le Q3 qu'avec le M, mais il m'offre des moments que j'aurais autrement manqués. Ces secondes fugaces et imprévisibles où la vie s'arrête brièvement. »
L'un de ces moments reste inoubliable : « J'étais à la gare centrale de Zurich quand j'ai aperçu du coin de l'œil un homme vêtu de blanc qui descendait l'escalator. Je me suis précipité vers lui, juste au moment où un train arrivait. J'ai eu une fraction de seconde avant qu'il ne soit masqué. C'était un « hunting shot » – manuellement, je n'aurais eu aucune chance. »
72 heures à Zurich – le projet
Trois jours, un seul appareil photo et la promesse de tout voir en noir et blanc. Avec « 72 Hours in Zurich », Berdat ne voulait pas simplement documenter la ville, mais la voir plus en profondeur – ses structures, son rythme, son calme. « Je voulais ressentir Zurich – beaucoup de béton, des lignes claires, des ombres dures. Mais entre tout cela, je cherchais de petites histoires. »
Il a trouvé l'une de ces histoires à la gare : un homme âgé avec un chapeau et une canne, figé dans la lumière oblique de midi. « C'était l'un de ces moments où l'architecture, la lumière et les gens s'harmonisent parfaitement pendant une fraction de seconde – et où il ne reste plus qu'à appuyer sur le déclencheur. » Au final, il a conservé environ 40 photos – « ce sont celles qui comptent. »
(c) Simon Ho
Monochrome – la forme pure de la vision
Même si Berdat publie quotidiennement sur Instagram et Irys, l'image imprimée reste pour lui le seul véritable objectif. « La photographie ne devient réelle que lorsqu'elle quitte l'écran. » Le fait que sa série soit exposée au Leica Store de Zurich signifie beaucoup pour lui. « Je suis extrêmement reconnaissant à Leica de m'avoir fait confiance et très honoré de participer à ce projet. J'ai un peu l'impression de rentrer à la maison. »
Pour Stefan Berdat, la photographie monochrome est la forme la plus pure de la vision. « Le noir et blanc n'enlève rien, il révèle plutôt ce qui est vraiment là. C'est comme un ralentissement pour l'œil, une invitation à regarder de plus près. » Que ce soit avec le M10 Monochrom ou le Q3 Monochrom, ce qui compte pour lui, c'est ce qui naît entre la lumière et l'obscurité : l'authenticité, l'imprévu, l'humain.
« En fin de compte, ici aussi, parfois, moins c'est plus. »
