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Leica Hall of Fame

Un prix pour honorer les photographes exceptionnels
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Gagnants Du Prix Hall Of Fame

Le prix Leica Hall of Fame s'inscrit dans une tradition d'autrefois que Leica Camera AG a fait renaître pour honorer la carrière d’ un photographe.  Seront récompensés des photographes ayant obtenus des mérites particuliers avec la marque Leica ou dans le domaine de la photographie. Le prix sera remis dans des délais irréguliers sans concours ou décision de jury.

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Les photographes lauréats du Leica Hall of Fame Award

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2021

Ralph Gibson

"Je n'ai jamais voulu imiter la réalité. La photographie doit faire abstraction, aller au-delà de la réalité, la placer dans un contexte différent."

Son langage visuel clair et précis est unique. Les approches abstraites, surréalistes et métaphysiques sont caractéristiques de son travail. Pendant plus de soixante ans, une œuvre fascinante et dense composée de motifs singuliers, de séries et de livres illustrés, a été créée avec une grande diversité d'appareils photo Leica. Influencé par Dorothea Lange et Robert Frank, qu'il a assisté dans les années 1960, Gibson (né en 1939) a développé une esthétique personnelle basée sur la force du contraste, la précision géométrique et la suggestion visuelle, à travers ses rencontres avec le cinéma, la littérature et la musique européens. Il a publié son travail dans de nombreux livres de photographies. En plus de son travail de photographe, Gibson est également devenu un important défenseur de la photographie artistique en tant qu'éditeur.

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2019

Walter Vogel

"Une photo doit avoir quelque chose de magique. C'est alors que l'atmosphère particulière de l'image invite le spectateur à s'attarder."

Les sujets qu'il couvre sont très variés et son style, inimitable. Que ce soit en tant que chroniqueur du district allemand de la Ruhr, ou photographe de voyage globe-trotter ou de cabaret nocturne, amateur de cirque ou de café expresso, il est facile de considérer Walter Vogel comme le chroniqueur d'une époque, un photoreporter classique dont les yeux expérimentés et la précision parfaite ont produit des sujets photographiques inoubliables. Avec une œuvre définie par l'authenticité, la précision et un sens de l'humour parfois sublime, Vogel (né en 1932) est l'un des plus grands photographes Leica allemands de l'ère analogique.

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2018

Jürgen Schadeberg

"La photographie est une histoire. Il y a certains moments que l'on ne voit pas si on ne les photographie pas".

Qu'il s'agisse de la photo de Miriam Makeba en train de chanter, ou de celle de Nelson Mandela regardant à travers les barreaux de son ancienne cellule de prison, le photographe (1931-2020) a été le père de quelques images iconiques qui restent légendaires à ce jour. En tant que photojournaliste et représentant de la "photographie de vie", c'était avant tout un humaniste, dans le meilleur sens du terme. Il a toujours rencontré les personnes dont il faisait le portrait avec sympathie et respect, indépendamment de leur nationalité ou de la couleur de leur peau. Né à Berlin, le photographe a été attiré par l'Afrique du Sud en 1950. Grâce notamment à son travail pour le magazine Drum, il est devenu le chroniqueur d'une époque jusqu'à ce qu'il doive quitter l'Afrique du Sud en 1964. Il n'y est retourné qu'en 1985 et a photographié son deuxième chapitre de l'Afrique du Sud jusqu'en 2007. 

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2018

Bruce Davidson

"Je ne me considère pas comme un photographe documentaire - le photographe documentaire suggère que vous vous tenez en retrait, que vous n'êtes pas dans l'image, que vous ne faites qu'enregistrer. Je suis dans l'image mais je ne suis pas l'image".

Il est l'un des photographes les plus importants des Etats-Unis - nombre de ses photos ont écrit l'histoire. Son œil est incorruptible : critique, sensible, empathique et toujours respectueux des personnes dont il fait le portrait. Avec un dévouement passionné, Davidson (né en 1933), qui vit aujourd'hui à New York, s'est impliqué dans les sujets et les protagonistes de ses histoires, les accompagnant souvent sur de longues périodes. Caractérisées par ses opinions personnelles, les images du photographe véhiculent toujours une position morale qui élève son travail bien au-delà de la simple documentation.

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2017

Gianni Berengo Gardin

Je vis à travers ma photographie. Elle a été ma véritable éducation. Elle me donne l'envie et l'endurance nécessaires pour continuer à avancer. "

Il est l'un des photographes italiens les plus importants et les plus connus du XXe siècle. Vivant actuellement à Milan, Berengo Gardin (né en 1930) a toujours réussi à maintenir un équilibre entre la description de la situation telle qu'elle est le jour même et le moment intemporel. Ses images sont empreintes de subtilité, avec souvent un soupçon de mélancolie associé à de l'ironie et un sens de l'humour sous-jacent. À première vue, ses compositions semblent simples, nées de l'instant. C'est précisément ce qui définit son style unique : dépeindre fidèlement le monde sous la forme de moments apparemment spontanés, créer un fragment de temps suspendu, mais toujours dans le cadre d'une composition bien agencée.

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2016

Joel Meyerowitz

"Je pense souvent que l'appareil photo est une baguette de sourcier. Il me guide ! Car l'avoir avec moi, dans les mains ou sur l'épaule, c'est mon permis de voir."

Le photographe fait partie des représentants les plus renommés de la photographie de rue et de la photographie couleur américaine. Comme peu d'autres, le photographe (né en 1938) parvient encore et toujours à tirer des moments surprenants et souvent très curieux de la confusion mêlée du quotidien. "Je pense que tout ce qui se trouve dans la rue est un cadeau. Mais vous ne l'obtenez que si vous y allez tous les jours". C'est surtout dans sa ville natale de New York, mais aussi dans divers pays et notamment dans de nombreuses villes, qu'il a réalisé des photographies connues qui restent iconiques au sein du corpus inimitable du photographe.

Joel Meyerowitz a été intronisé au Leica Hall of Fame en 2016. Le prix lui a été remis personnellement l'année suivante.

 

 

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2015

Ara Güler

"Un bon photographe doit aimer les gens. La photographie est un moyen de créer un enregistrement. Son but est de transmettre une histoire, et permettre au spectateur de tirer une conclusion. C'est ce qui la rend attrayante."

Aujourd'hui encore, il est considéré comme "l'œil d'Istanbul". En l'espace d'un demi-siècle, le photographe (1928-2018) a voyagé dans le monde entier, mais Istanbul a été sa véritable grande passion photographique. C'est là qu'il est né, a vécu et travaillé pendant la majeure partie de sa vie. Depuis les années 1950, Güler a documenté la vie animée des rues, l'agitation de la grande ville, mais aussi la vie quotidienne cachée des habitants de cette métropole du Bosphore, comme nulle autre. Avec son Leica, il a composé et transformé les scènes en photographies à l'atmosphère dense. Ce faisant, Ara Güler est également devenu le chroniqueur des changements rapides, pas toujours favorables aux habitants, de sa ville natale.

Ara Güler a été nominé pour le Leica Hall of Fame en 2015. 

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2014

Thomas Hoepker

"Je veux que mes photos soient provocantes sans créer de sensations artificielles ni déformer la vérité".

Avec une humilité simple, le photographe (né en 1936) s'est toujours considéré comme un simple photographe de reportage, quelqu'un qui s'intéresse à rien de moins que la vérité, à l'honnêteté de l'instant. En 1959, il commence à travailler pour des magazines et des annuaires internationaux, voyageant à travers les États-Unis pendant plusieurs mois pour le magazine Kristall et produisant Champ en 1966, son reportage légendaire sur Muhammad Ali. En 1964, il commence à travailler à plein temps pour Stern, dont il influencera l'iconographie globale, d'abord en tant que photographe, puis comme directeur artistique à la fin des années 80. Il devient membre à part entière de l'agence Magnum en 1989, et préside l'institution de 2003 à 2007. Avec sa composition précise, ses déclarations visuelles rigoureuses et ses images pleines d'élégance, Hoepker a défini le photojournalisme allemand comme peu d'autres.

 

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2013

René Burri

"Avec la curiosité qui m'a conduit dans le monde, je voulais comprendre le monde photographiquement et communiquer ses bouleversements, son histoire. En tant que photographe, c'est tout ce que je peux faire."

Le photographe suisse (1933-2014) a toujours parcouru le monde plein de curiosité et d'ouverture sur d'autres cultures, modes de vie et approches politiques. Qu'il s'agisse de séries journalistiques, d'images individuelles étonnantes, de portraits artistiques sensibles ou d'études architecturales fascinantes, le photographe, et membre renommé de l'agence Magnum photo, a toujours réussi à capter une dimension intemporelle au-delà des messages politiques, sociaux ou historiques des images. Ainsi, le motif pris dans le bâtiment du ministère de la Santé à Rio de Janeiro n'est pas seulement une composition parfaite d'ombre et de lumière, mais évoque aussi des modèles sociaux.

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2012

Nick Út

“Chaque fois que je pars en mission, je cherche une histoire".

Après la mort de son frère, il reprend les appareils photo de ce dernier et commence à travailler comme photojournaliste au Vietnam. De nombreuses images et reportages ont été réalisés, mais l'une des photos de guerre les plus célèbres de tous les temps est indissociable du photographe (né en 1951). Elle a été prise le 8 juin 1972 au Vietnam et montre les victimes en fuite, quelques minutes après le largage de bombes au napalm, avec au centre Kim Phuc qui hurle. La photo prise au Leica a fait le tour du monde, rendant le photographe internationalement célèbre. La jeune fille gravement blessée a été sauvée et tous deux sont liés par une amitié à vie. Après la fin de la guerre du Vietnam, Nick Út est parti aux États-Unis et a obtenu la nationalité américaine.

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2012

Barbara Klemm

"Tout ce que je sais faire, je l'ai appris au fur et à mesure. J'ai toujours foncé et essayé de faire de mon mieux."

Elle est la chroniqueuse avisée de son temps. Ses images documentent des moments essentiels qui restent ancrés dans notre mémoire collective. À partir de 1959, la photographe (née en 1939) travaille pour le journal FAZ, et de 1970 à fin 2004, elle est photographe éditorialiste à plein temps, spécialisée dans la politique et les reportages. Qu'il s'agisse des manifestations étudiantes, de la guerre froide, de la chute du Mur ou de l'ère Kohl et de l'Allemagne moderne, Barbara Klemm a photographié des images emblématiques. En outre, elle a voyagé dans le monde entier, capturant la vie des gens et leur quotidien à travers des photographies émouvantes.

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2011

Steve McCurry

"La plupart de mes photos sont basées sur les gens. Je recherche l'instant non maîtrisé, l'essentiel de l'âme qui ressort, l'expérience marquée sur le visage d'une personne. J'essaie de transmettre ce que c'est que d'être cette personne".

Le photographe américain (né en 1950) est l'une des voix les plus emblématiques de la photographie contemporaine depuis plus de 40 ans, avec à son actif des dizaines de couvertures de magazines et de livres, plus d'une douzaine de livres et d'innombrables expositions dans le monde entier. Son travail s'étend sur les conflits, les cultures en voie de disparition, les traditions anciennes et la culture contemporaine, tout en conservant toujours l'élément humain. En 1986, McCurry est devenu membre à part entière de Magnum Photos.