Зал славы Leica
Лауреаты награды «Зал славы Leica»
Leica Hall of Fame («Зал славы Leica») продолжает традиции наград, учрежденных компанией Leica Camera AG в честь выдающихся фотографов. Награда присуждается за выдающиеся заслуги в области фотографии. Leica Hall of Fame присуждается нерегулярно без проведения конкурса и решения жюри.
Лауреаты награды «Зал славы Leica»
РАЛЬФ ГИБСОН (RALPH GIBSON)
«Я никогда не хотел имитировать реальность. Фотография должна быть абстрактной, выходить за рамки реальности, помещать ее в другой контекст».
Его ясный четкий визуальный язык уникален, а абстрактные и сюрреалистично-метафизические аспекты типичны. За шестьдесят с лишним лет с помощью камер Leica он создал увлекательное, плотное собрание работ, состоящее из отдельных мотивов, серий и целых книг. Ральф Гибсон родился в 1939 году и в 1960-х годах, находясь под влиянием своих наставников Доротеи Ланге (Dorothea Lange) и Роберта Франка (Robert Frank), а также благодаря погружению в европейское кино, литературу и музыку, разработал личную эстетику, основанную на сильных контрастах, графической точности и визуальном внушении. Его работы публиковались в многочисленных книгах. Помимо работы в качестве фотографа, Гибсон также стал важным популяризатором художественной фотографии будучи издателем.
ВАЛЬТЕР ФОГЕЛЬ (WALTER VOGEL)
«В фотографии должно быть что-то волшебное. Только тогда её особой атмосфере удастся задержать зрителя».
Темы в его репертуаре очень разнообразны и его стиль не спутать с другими. Будь то летописец Рурского региона Германии, путешествующий по миру фотограф, восхищённый посетитель цирка, фотограф-пародист с совой или любитель кофе эспрессо – во всех этих сюжетах можно легко узнать Вальтера Фогеля как летописца эпохи. Родившись в 1932 году, он стал классическим фоторепортером, чьи опытные глаза и безупречная точность создавали незабываемые мотивы. Его образы определялись подлинностью, точностью и порой возвышенным чувством юмора – они характеризуют Фогеля как одного из величайших немецких фотографов Leica аналоговой эпохи.
ЮРГЕН ШАДЕБЕРГ (JÜRGEN SCHADEBERG)
«Фотография — это история. Есть определенные вещи, которые мы не замечаем, пока не запечатлеем их».
Будь то фотография поющей Мириам Макебы или изображение Нельсона Манделы, выглядывающего сквозь решетку своей бывшей тюремной камеры, фотограф, ушедший из жизни в 2020 году, создал множество культовых снимков, которые остаются легендарными по сей день. Как фотожурналист и представитель «жизненной фотографии», он был гуманистом в лучшем смысле этого слова. Он всегда относился к людям, которых фотографировал, с симпатией и уважением, независимо от их национальности или цвета кожи. 19-летнего фотографа, родившегося в Берлине в 1931 году, в пятидесятых захватила Южная Африка. Не в последнюю очередь благодаря своей работе в журнале Drum он стал летописцем целой эпохи, пока ему не пришлось покинуть Южную Африку в 1964 году. Он вернулся только в 1985 году и до 2007 года создавал свою вторую главу об этой территории.
БРЮС ДЭВИДСОН (BRUCE DAVIDSON)
«Я не считаю себя фотографом–документалистом, ведь фотограф-документалист просто предлагает вам отойти в сторону, чтобы вы не были в кадре, и наблюдать. Я на изображении, но я не являюсь им».
Он один из самых выдающихся фотографов Америки: многие из его фотографий вошли в историю. Его взгляд неподкупен, критичен, чувствителен, чуток и всегда уважителен к людям, которых он изображает. Со страстной преданностью Дэвидсон, который родился в 1933 году и сейчас живет в Нью-Йорке, увлёкся сюжетами и главными героями своих рассказов, часто сопровождая их в течение длительных периодов времени. Снимки фотографа пронизаны его личным взглядом на жизнь, следовательно, всегда, кроме прочего, передают моральную позицию, которая возвышает его работу далеко за рамки простой документации происходящего.
ДЖАННИ БЕРЕНГО ГАРДИН (GIANNI BERENGO GARDIN)
«Я живу фотографией. Она была моим учителем. Фотография даёт мне энергию и силы для движения вперёд».
Он стал одним из самых знаковых и известных итальянских фотографов 20-го века. Родился в 1930 году и живёт в Милане. Фотограф всегда умел поддерживать баланс между объективным описанием ситуации и мгновением вне времени. Его образы наполнены проницательностью, часто с оттенком меланхолии в сочетании с иронией и скрытым чувством юмора. На первый взгляд его композиции кажутся простыми, рождёнными в моменте, и именно это определяет его уникальный стиль: правдивое изображение мира в виде, казалось бы, спонтанных моментов, создание фрагмента приостановленного времени, но всегда в рамках безупречно организованной композиции.
ДЖОЭЛ МЕЙЕРОВИЦ (JOEL MEYEROWITZ)
«Я часто думаю, что камера — это волшебная палочка, ведь она направляет меня! Потому что находясь в руках или на плече она помогает мне увидеть».
Фотограф принадлежит к самым известным представителям американской уличной фотографии эпохи цвета. В отличие от большинства других, фотографу, который родился в 1938 году, удаётся снова и снова извлекать удивительные и часто очень любопытные моменты из неразберихи повседневной жизни. «Я думаю, что всё, что окружает нас на улице — это подарок. Но ты получить его только в том случае, если будешь выходить на улицу ежедневно». Преимущественно в своем родном Нью-Йорке, но также и в разных странах, и во многих крупных городах, он сделал известные фотографии, которые остаются знаковыми в безошибочно узнаваемом портфолио фотографа.
Джоэл Мейеровиц был включен в Зал славы Leica в 2016 году. Награда была вручена ему лично годом позже.
АРА ГЮЛЕР (ARA GÜLER)
«Хороший фотограф должен любить людей. Фотография — это средство создания воспоминания. Её цель — передать историю и дать зрителю возможность самому сделать вывод. Вот что делает её такой привлекательной».
По сей день этот турецкий фотограф считается «оком Стамбула». В течение полувека фотограф, родившийся в 1928 году и ушедший в 2018, путешествовал по всему миру, но только Стамбул был его главной фотографической страстью. Это место, где он родился, где жил и работал большую часть своей жизни. Начиная с 1950-х годов Гюлер, как никто другой, документировал яркую уличную жизнь, шум и суету большого города, а также скрытую повседневную жизнь жителей этого мегаполиса на Босфоре. Используя свою Leica, он сочинял и превращал сцены из жизни в атмосферные фотографии. В процессе Гюлер также стал летописцем быстрых, не всегда благоприятных для людей изменений в своём родном городе.
Ара Гюлер был включен в Зал славы Leica в 2015 году. Награда была вручена ему лично годом позже.
ТОМАС ХЕПКЕР (THOMAS HOEPKER)
«Я хочу, чтобы мои фотографии были провокационными, и при этом не создавали искусственных сенсаций и не искажали правду».
С присущей ему скромностью фотограф, родившийся в 1936 году, всегда считал себя просто фотокорреспондентом. Тем, кого интересует не что иное, как правда — честность момента. В 1959 году он начал работать в международных журналах и периодических изданиях, несколько месяцев путешествовал по США по заданию журнала «Кристалл» (Kristall), а в 1966 году выпустил «Чемпион» (Champ) — свой легендарный фоторепортаж о Мухаммеде Али. В 1964 году он стал штатным сотрудником журнала Stern, повлияв на его общий облик сначала как фотограф, а затем уже как арт-директор в конце восьмидесятых. Он стал полноправным членом агентства Magnum в 1989 году, а позднее возглавлял его совет директоров с 2003 по 2007 годы. Благодаря своей выверенной композиции, чётким и изысканным визуальным образам Хепкер относился к тем немногим фотографам, кто определил немецкую фотожурналистику.
РЕНЕ БУРРИ (RENÉ BURRI)
«С любопытством, которое привело меня в мир, я стремился понять мир через объектив фотоаппарата и рассказать о потрясениях и истории этого мира. Будучи фотографам, это всё, что я могу сделать».
Швейцарский фотограф Рене Бурри (1933-2014), полный любопытства и открытости по отношению к другим культурам, образу жизни и политическим подходам всегда много путешествовал по миру. Будь то журналистские серии снимков, потрясающие отдельные фотографии, чувственные художественные портреты или увлекательные снимки архитектуры, фотографу и известному члену фотоагентства Magnum всегда удавалось запечатлеть вневременное измерение, выходящее за рамки политической, социальной или исторической сторон жизни. Таким образом, запечатленный в здании Министерства здравоохранения в Рио-де-Жанейро мотив стал идеальным воплощением композиции света и тени, вместе с тем показывающий социальные ролевые модели.
НИК УТ (NICK ÚT)
«Каждый раз, когда я отправляюсь на задание, я ищу историю».
После смерти своего брата он унаследовал его фотоаппараты и начал карьеру фотожурналиста во Вьетнаме. Он сделал множество снимков и репортажей, но один его снимок — одна из самых известных военный фотографий всех времен — имеет особую связь с фотографом. Снимок был сделан 8 июня 1972 года, когда Нику Уту был 21 год. На фотографии запечатлены жертвы из Вьетнама в бегах через несколько минут после сброса напалмовых бомб, в центре снимка — кричащая девочка Ким Фук. Этот снимок, сделанный на камеру Leica обошёл весь мир, сделав фотографа знаменитым. Тяжело раненая девочка была спасена, и с тех пор её и Ника связывает дружба на всю жизнь. После окончания войны во Вьетнаме Ут уехал в США и получил американское гражданство.
БАРБАРА КЛЕММ (BARBARA KLEMM)
«Я научилась всему, что умею, по ходу дела. Я всегда шла ва-банк и старалась делать всё, что в моих силах».
Родившись в 1939 году, она стала лаконичным летописцем своего времени. Её снимки документируют важные моменты, которые прочно укореняются в нашей коллективной памяти. С 1959 года Барбара работала в газете Франкфуртер Альгемайне Цайтунг (Frankfurter Allgemeine Zeitung – FAZ), а с 1970-го по конец 2004-го года была штатным редакционным фотографом со специализацией на политике и тематических репортажах. Будь то студенческие протесты, холодная война, падение Берлинской стены, эпоха Гельмута Коля и современная Германия — Барбара Клемм фиксировала момент знаменательным снимком. Кроме того, она путешествовала по всему миру, ловила в кадр людей и их повседневную жизнь и создавала чувственные фотографии.
СТИВ МАККАРРИ (STEVE McCURRY)
«Основа большинства моих фотографий — это люди. Я ищу незащищенный момент, проступающую душу человека, переживание, запечатлённое на человеческом лице. Я пытаюсь передать, каково это — быть человеком».
Родившийся в 1950 году американский фотограф уже более 40 лет является одним из самых знаковых представителей мира современной фотографии. Его имя бессчетное количество раз появлялось на книжных и журнальных обложках, а сам он является автором десятков книг и многочисленных выставок по всему миру. Его работы затрагивают конфликты, исчезающие культуры, древние традиции и современную культуру, но при этом красной нитью в его снимках всегда проходит человек как элемент любой системы. В 1986 году МакКарри стал полноправным членом всемирно известного агентства Magnum Photos.
Leica: Фотография года-2022
Автор – легендарный фотограф агентства Magnum Томас Хёпкер.
С 2021 года Leica Camera AG выбирает фотографию года, сделанную выдающимися фотографами Leica, которые были включены в Зал славы Leica. На сегодняшний день двенадцать известных фотографов были удостоены награды «Зал славы Leica». Чтобы поделиться частичкой этого успеха со всеми энтузиастами Leica, каждая картина года будет представлена эксклюзивно в 25 галереях Leica по всему миру. Эти ограниченные работы дают коллекционерам и друзьям Leica возможность собрать уникальную коллекцию великолепных фотографий Leica.